Bleed From Within - Era (2018)

Recuamos até 2018 para falar do quarto álbum de originais dos Escoceses Bleed From Within, simplesmente intitulado ‘Era’. Já aqui o tínhamos referido na review de ‘Fracture’, ‘Era’ foi precisamente o álbum que acabou por relançar os Bleed From Within após uma contraproducente paragem de cinco anos, todavia essa mesma paragem teve o condão de estabilizar o quinteto Escocês num ponto de maturidade que até essa altura não tinha sido facilmente perceptível. ‘Era’ é um equilibrado, enérgico e ponderado manifesto do que os Bleed From Within melhor sabem conceber, uma sonoridade rica em influências que vão deste o Metalcore, Deathcore passado pelo Groove Metal a destilar Lamb Of God até mesmo ao Thrash Metal na sua versão mais contemporânea sem esquecer os ligeiros fragmentos de Progressivo em jeito de desafio ao inegável manancial técnico da banda. Não é tão fácil como pode parecer aliar de forma estável e consolidada melodia, raiva, vigor e Groove, contudo os Bleed From Within conseguiram com ‘Era’ coligar todas estas “forças” comprovando não só competência técnica mas também talento na arte de compor. Destaque para as faixas ‘Afterlife’, ‘Shiver’ e a fantástica ‘Drag You To The ground’.    

 7.5/10

[Sample]

Sâver - They Came With Sunlight (2019)

A Pelagic Records tem-se tornado cada vez mais numa espécie de “porto seguro” para bandas declaradamente Post-Metal em início de carreira e os Noruegueses Sâver são mais uma banda a beneficiar desta sólida aposta. ‘They Came With Sunlight’ já tem praticamente dois anos e foi a estreia absoluta deste trio Norueguês e com ele torna-se fácil de perceber o que move os Sâver, um convicto baptismo nas águas dominadas pelos lendários Neurosis decalcado pela passagem dos anos e pela evolução do próprio Post-Metal. ‘They Came With Sunlight’ conjura um Post-Metal carregado de densidade e intensidade, uma densidade praticamente capturada pelo Sludge-Metal, aliada a uma produção de excelência e riffs magnéticos, titânicos e compassados onde a raiva é libertada em ininterruptas e maciças vagas. Outra das marcas características do Post-Metal dos Sâver é sustentada redução da importância da vertente atmosférica na sua sonoridade (talvez com a excepção da faixa ‘Influx’), se ela é por demais evidente em bandas como por exemplo os Hemelbestormer ou os Pothamus no caso dos Sâver essa tendência é de algum modo compensada pela inclusão de uns ligeiros vestígios de Doom Metal mais usuais noutras bandas, tais como Gloson ou Morne. Destaco os formidáveis temas ‘Distant Path’, ‘Dissolve To Ashes’ e ‘Altered Light’.

7.5/10 

[Sample]

Arcane: League of Legends (2021)

Ainda no domínio das séries de animação mas desta feita com o Anime a dar lugar a uma espécie de animação 3D algo dissimulada, falo de ‘Arcane: League of Legends’ que como o próprio nome indica foi inspirada no icónico videojogo. ‘Arcane: League of Legends’ transporta-nos para um mundo distópico onde se perpetua uma contenda entre a rica e próspera cidade de Piltover e a análoga cidade vizinha (Zaun), onde vivem os pobres, desafortunados e rejeitados da sociedade, o choque cultural e social entre as duas localidades remonta a um longínquo passado e a feroz rivalidade entre as duas tem-se reflectido por várias gerações. Enquanto em Piltover Jayce e Viktor resgatam em definitivo o tema magia do baú dos tabus com a criação do formidável “hextech” (um mecanismo que permite ás pessoas conseguirem controlar uma espécie de energia de cariz sobrenatural) em Zaun o vil e irrascível Silco continua a controlar a cidade através do monopólio do narcótico “shimmer” (uma droga que transforma os humanos em aberrantes criaturas). Entre estes dois “mundos” vão vagueando as nossas protagonistas (as irmãs Vi e Jinx) para além de muitas outras interessantes personagens. Com uma atraente e afrodisíaca “roupagem” “steampunk”, um complexo e bem concebido argumento e uma indescritível dose de acção ‘Arcane: League of Legends’ tem sem dúvida o caminho completamente aberto para um sustentado e duradouro sucesso. A espera ainda vai ser longa mas a segunda temporada já esta anunciada. 

7.5/10

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Dorohedoro - Season 1 (2020)

Começo este mês de Fevereiro com uma review à primeira temporada da série de Anime ‘Dorohedoro’. A estreia de ‘Dorohedoro’ foi em 2020 e para já ainda não existe uma data anunciada para a esperada Season 2. A história desta série remete-nos para uma cidade fictícia com o apropriado nome de “The Hole”, nesta decrepita e lúgubre cidade uma facção de invulgares feiticeiros rapta pessoas indiscriminadamente com o propósito de as usar como uma espécie de cobaias para as suas experiências de feitiçaria obscura. Também em “The Hole” Caiman (um homem com uma cabeça de réptil) tenta a todo o custo combater o seu grave caso de amnesia ao mesmo tampo que procura incessantemente descobrir o feiticeiro responsável pela sua bizarra cabeça, durante a sua busca Caiman torna-se grande amigo de Nikaido (uma jovem que concilia as suas formidáveis habilidades culinárias com uma extraordinária mestria na arte de lutar). Entretanto do outro da “equação” está o líder dos feiticeiros (En) e os seus dois principais subordinados (Shin e Noi). ‘Dorohedoro’ tem a particularidade de deixar fluir a criatividade sem qualquer entrave conseguindo desta forma misturar "ingredientes" tão díspares como o Gore, a gastronomia, a repulsa ou o mistério. 

7.5/10

[Trailer] 

The Chestnut Man - Mini-Série (2021)

A Netflix tem vindo a colher os frutos das suas apostas em séries “made in” Europa, o seu indispensável apoio financeiro à criatividade existente no velho continente têm-se revelado deveras acertado e o estrondoso sucesso de séries como ‘Dark’ ou a ‘La Casa de Papel’ comprovam-no sem margem para duvidas, não será por isso supressa que a Netflix continue a investir neste âmbito e ‘Kastanjemanden’ ou (‘The Chestnut Man’) é a mais recente dessas apostas. Quem tal como eu ficou completamente “agarrado” a ‘The Killing’ ou vibrou com a primeira temporada de ‘True Detective’ certamente não vai ficar desiludido com ‘The Chestnut Man’, esta mini-série de seis episódios passada nos subúrbios de Copenhaga começa com um estranho homicídio de uma jovem algures num parque infantil, além do bizarro facto de lhe faltar uma mão a jovem está “acompanhada” por um pequeno boneco feito de castanhas (uma espécie de assinatura do assassino), entretanto a pouco ortodoxa dupla de detectives designados para o caso (Naia Thulin e Mark Hess) consegue identificar uma estranha relação entre este e outro célebre caso mais antigo (o rapto da filha da ministra da segurança social). ‘The Chestnut Man’ oferece-nos um argumento de excelência dissertado em seis episódios repletos de suspense e emoção representado por personagens sólidas e densas. ‘The Chestnut Man’ consegue deste modo reunir habilmente todos os ingredientes para se destacar com uma série de elevado nível de qualidade. 

9/10

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