Predator: Badlands (2025)

O franchise ‘Predator’ tem passado por um sem fim de capítulos onde em cada um permanece a ambição de trazer o mesmo de volta à popularidade dos dois primeiros filmes, ‘Predator’ (1987) e ‘Predator 2’ (1990) ainda que a grande maioria dessas tentativas se tenham revelado fracassos. Desde 2022 tem sido o realizador Dan Trachtenberg através de produções Hulu que tem tentado revitalizar a franquia com ‘Prey’ (2022) e o filme de animação ‘Predator: Killer of Killers’ (2025), com algum sucesso diga-se. Pois bem ‘Predator: Badlands’ foi uma espécie de tira-teimas para Dan Trachtenberg que desta vez até pôde contar com o apoio dos estúdios Century Fox. A história de ‘Predator: Badlands’ centra-se em Dek, um Yautja (a denominação dada à espécie dos Predadores) adolescente que tarda em ser aceite pelo chefe do seu clã que é simultaneamente o seu pai pois é considerado demasiado fraco e como consequência tem de morrer. Numa luta até à morte com o seu irmão mais velho Kwei para provar de uma vez por todas o seu valor para receber o celebre dispositivo de camuflagem (um ritual de emancipação para a idade adulta dos Yautja) Dek sai derrotado contudo num volte-face o seu irmão sacrifica-se para que ele possa deslocar-se para o planeta Genna para caçar a implacável e invencível besta Kalisk como a derradeira tentativa de redenção. Apesar dos efeitos visuais competentes, das eficazes sequencias de acção e da reconhecida criatividade da concepção do planeta Genna (onde acontece a maior parte do filme), ‘Predator: Badlands’ peca essencialmente na profundidade do seu conteúdo e na previsibilidade do desenrolar do enredo, pois se esmiuçarmos em pormenor a premissa do filme facilmente chegamos à conclusão que Dek é um Yautja com problemas comuns a um qualquer adolescente humano com “daddy issues”. ‘Predator: Badlands’ acaba por ser mais uma oportunidade falhada de clarificar de forma mais detalhada a espécie Yautja, ao invés a aposta continua a ser a sua ridícula humanização.

6/10 

Now You See Me: Now You Don't (2025)

Quando já se pensava que o franchise tinha sido abandonado em definitivo eis que os ‘Four Horsemen’ estão de regresso. Mais um exemplo da tese que em Hollywood nada termina de forma permanente, nove anos depois ‘Now You See Me 2’ a franquia volta a dar sinal de vida com ‘Now You See Me: Now You Don't’ (porque ‘Now You See Me 3’ seria porventura demasiado cliché). Superar o seu antecessor seria simultaneamente facílimo e obrigatório e de facto o filme cumpre esse objetivo contudo continua bem longe da qualidade apresentada no primeiro filme do franchise ‘Now You See Me’ (2013). Desta feita os nossos ‘Four Horsemen’ unem esforços com uma nova geração de ilusionistas que os veem como referencias para desmascarar Veronika Vanderberg, a CEO da Inter-Continental Chemical Industries, uma corporação que serve de fachada para crimes de corrupção e tráfico de armas entre outros, desta forma os ‘Four Horsemen’ mantêm a sua veia de justiceiros alinhados com a filosofia de Robin dos Bosques mas usando a sua arma de eleição...a magia. Tal como os seus antecessores o sucesso de ‘Now You See Me: Now You Don't’ está directamente ligado com a capacidade de surpreender o espectador utilizando para esse efeito os famosos “twists” todavia a fórmula já apresenta claros sinais de desgaste resultando numa evolução da história muito mais previsível do que seria pretendido. A adição de três novos personagens principais também nada acrescenta ao filme pois a sua falta de profundidade e de carisma é por demais evidente e apenas parecem servir como uma pouco disfarçada passagem de testemunho para possíveis sequelas já sem os ‘Four Horsemen’ originais. Por todos estes motivos ‘Now You See Me: Now You Don't’ acaba por ser um filme que resvala para a categoria do tédio e da previsibilidade.

6/10 

One Battle After Another (2025)

Quatro anos depois de ‘Licorice Pizza’ o aclamado realizador Paul Thomas Anderson regressou com ‘One Battle After Another’, um filme que foi de forma geral muito bem recebido pela critica adquirindo mesmo o estatuto de um dos melhores filmes de 2025. E se ‘Licorice Pizza’ peca essencialmente pela falta de acção assente num argumento pouco impactante desta vez Paul Thomas Anderson inverteu por completo o tabuleiro. ‘One Battle After Another’ começa com uma operação do grupo de extrema esquerda French 75 onde se destacam os protagonistas Perfidia Beverly Hills/Teyana Taylor e Pat Calhoun/Leonardo DiCaprio, essa actividade consiste na libertação e ajuda a emigrantes ilegais que tentam entrar em solo Norte-Americano. Pouco tempo depois Perfidia é apanhada em flagrante a armadilhar uma bomba pelo incansável Coronel Steven J. Lockjaw/Sean Penn (um militar que apesar da sua obsessão em erradicar o grupo revolucionário French 75 não consegue conter uma inexplicável atração por Perfidia) que exige ter sexo com ela como moeda de troca para a sua libertação. Entretanto Pat e Perfidia tornam-se numa família com o nascimento de Charlene/Chase Infiniti, todavia a vida como casal têm um final abrupto pois Perfidia insiste em continuar as suas actividades no grupo French 75 enquanto Pat acha que ambos devem assentar e focar-se na educação de Charlene. A decisão de Perfidia em abandona-los veio a revelar-se péssima pois ela é novamente apanhada pelas forças policiais e desta vez obrigada a revelar os nomes e localizações do French 75. Graças às denuncias de Perfidia Lockjaw desmantela o infame grupo mas não se fica por aí pois 16 anos mais tarde ele consegue rastrear o paradeiro de Pat e Charlene (agora escondidos na pequena cidade de Baktan Cross) e prossegue a sua missão convencido que existe a possibilidade de Charlene ser sua filha. Com um argumento bem delineado e um ritmo intenso e quase sempre frenético ‘One Battle After Another’ é sem duvida um filme que entusiasma e “agarra” o espectador contribuindo também para isso uma generosa dose de boas interpretações onde tenho de destacar de forma particular a de Sean Penn, um papel verdadeiramente arrebatador. Uma ultima nota para a habitual excelência na arte da realização de Paul Thomas Anderson com o óbvio destaque para a parte final do filme.

 7.5/10

[Trailer] 

Bugonia (2025)

Dois anos após o sucesso de ‘Poor Things’ a parceria entre o extravagante realizador Yorgos Lanthimos e Emma Stone volta a estar em evidência em ‘Bugonia’. Em comparação com ‘Poor Things’ a história de ‘Bugonia’ situa-se também ela no território da bizarria. Vivendo com o seu influenciável e ingénuo primo (Don/Aidan Delbis) numa casa relativamente isolada da sociedade Teddy Gatz/Jesse Plemons é um fiel adepto das mais absurdas teorias da conspiração entre elas particularmente uma em que ele acredita de forma incontestável de que vivem extraterrestres entre nós, norteado por essa inabalável fé ele resolve agir e raptar a CEO da Auxolith Biomedical Michelle Fuller/Emma Stone e aprisiona-la na cave da sua casa até ela confessar que é de facto uma extraterrestre disfarçada de humana. Se o argumento de ‘Bugonia’ não parece à partida capaz de cativar os espectadores mais exigentes na verdade a formidável interpretação de de Plemons só por si catapulta o nível do filme para um outro patamar. ‘Bugonia’ contem não só uma interessante e marcante perspectiva sobre as teorias da conspiração, seus respectivos fanáticos e como elas se constroem e florescem na actualidade mas também uma eficaz e pertinente critica ao corporativismo e às cada vez mais vincadas desigualdades entre classes sociais. ‘Bugonia’ é em suma um filme surpreendente e impactante que vale sobretudo pela riqueza do seu conteúdo.

7.5/10

[Trailer] 

Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery (2025)

Três anos depois de ‘Glass Onion: A Knives Out Mystery’ o franchise ‘Knives Out’ está de regresso com o terceiro capitulo ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery’. O factor que mais se evidencia logo à partida é o ambiente radicalmente oposto ao seu antecessor, a atmosfera veraneante de ‘Glass Onion: A Knives Out Mystery’ é desta feita drasticamente substituída pelo clima cinzento, soturno e severo dos subúrbios de Londres. Também o conteúdo do filme se revela significativamente diferente de ‘Glass Onion: A Knives Out Mystery’ pois a toada de humor negro dá agora a vez a um tom dramático e austero com um forte pendor religioso. Em ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery’ o já nosso conhecido detective Benoit Blanc/Daniel Craig é convocado para resolver o possível assassinato do monsenhor Jefferson Wicks/Josh Brolin (o fanático e tendencioso pároco da paroquia ‘Our Lady of Perpetual Fortitude’, um assassinato? Que até tem contornos de ressurreição e que acontece pouco tempo depois da transferência do jovem padre Jud Duplenticy/Josh O’Connor para esta igreja (o óbvio suspeito principal). Se considerar-mos que o nível de qualidade de ‘Glass Onion: A Knives Out Mystery’ esta consideravelmente abaixo de ‘Knives Out’ podemos considerar que ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery’ se situa algures entre os dois ainda que mais perto do nível qualitativo do primeiro filme da franquia. Se o argumento tem de facto um importante contributo no resultado final de um filme penso que neste caso o factor que mais pesou é mesmo o fantástico elenco que conta, para além dos nomes já referidos, com as participações de Jeffrey Wright, Andrew Scott, Jeremy Renner, Mila Kunis e Glenn Close, todos eles com interpretações bastantes contundentes ainda que a de Josh Brolin atinja um patamar de excelência acima de qualquer outro.

7.5/10

[Sample] 

Angine de Poitrine - Vol. II (2026)

Subimos ligeiramente no continente Americano e vamos até ao Canadá. Dizer que eles são um fenómeno da Internet é um eufemismo, falo como já adivinharam do bizarro duo oriundo do Quebec Angine de Poitrine. Este duo composto por Khn e Klek tem de facto dado que falar, desde logo a sua imagem excêntrica pois ambos os músicos vestem-se como uma espécie de teletubies monocromáticos todavia as extravagâncias não se ficam por aí pois o mais estranho de tudo são as suas composições musicais. Lançado dia 3 deste mês o segundo álbum da banda apropriadamente intitulado ‘Vol. 2’ confirma e reforça a qualidade apresenta pelos Angine de Poitrine na sua estreia. As sonoridades da banda proveem duma bateria e num instrumento híbrido que é simultaneamente uma guitarra e um baixo mas as particularidades desse instrumento não terminam aí pois a escala usada também não é a concecional mas sim uma escala micro-tonal. Composto por temas quase exclusivamente instrumentais as sonoridades dos Angine de Poitrine podem talvez ser incluídas no espectro no Math Rock Experimental ainda que seja bem possível que mais nenhuma banda deste subgénero soe remotamente similar. ‘Vol 2’ também se evidencia pelo inesperado Groove que os Angine de Poitrine conseguem incorporar em temas com uma complexidade técnica bastaste desafiante. Destaco as faixas ‘Sarniezz’, ‘Yor Zarad’ e de forma muito singular ‘Fabienk’, o tema que quase por si só foi responsável pela meteórica ascensão dos Angine de Poitrine à categoria de banda de culto .

8/10 

[Sample] 

Dawn Of Ashes - Anatomy Of Suffering (2026)

Terminamos (momentaneamente) este verdadeiro périplo pelos Estados Unidos com o décimo segundo álbum dos Dawn Of Ashes intitulado ‘Anatomy Of Suffering’. Depois da trilogia conceptual ‘Scars’ (‘Scars Of The Broken’, ‘Reopening The Scars’ e ‘Infecting The Scars’) num curto período de 3 anos seria porventura sensato haver um hiato de descompressão até um novo álbum contudo os Dawn Of Ashes decidiram (de forma algo precipitada diria eu) “voltar à carga” apenas um ano depois. Apesar de ‘Anatomy Of Suffering’ ser orientado pelas sonoridades que mais sucesso trouxeram à banda (Aggrotech e Industrial EBM), acaba por ser notória uma generalizada falta de inspiração aliada a uma saturação das composições que nem a meritória tentativa de adicionar uma vertente mais atmosférica consegue disfarçar. Nem as participações de Unter Null em ‘Autopsy of A Spirit’, Void Stasis e BlakMoth em ‘Autolysis’e dos lendários Suicide Commando em ‘Penumbra’ conseguem oferecer o efeito revigorante que os Dawn Of Ashes por certo ambicionavam. Destaco os temas ‘The Altar Of Sunken Wounds’, ‘Viral Decay’ e o já referido ‘Autopsy of A Spirit’ como os mais consistentes de ‘Anatomy Of Suffering’, um álbum que claramente sofre do sindrome da prematuridade e que a meu ver precisava nitidamente de mais tempo de “fermentação”. 

6.5/10