Dimmu Borgir - Grand Serpent Rising (2026)

Voltamos atenções para a musica até porque os lançamentos não param para falarmos do mais recente trabalho dos Dimmu Borgir ‘Grand Serpent Rising’, o seu décimo álbum. Outrora a banda mais popular e prestigiada da tão badalada segunda vaga do Black Metal Norueguês os Dimmu Borgir foram perdendo fulgor de uma forma regular, a grande pergunta que se impõe é se essa perda de “gás” está estritamente relacionada com um declínio da qualidade das suas composições musicais, eu diria que sim embora de forma parcial. Na minha opinião, ao contrário de muitos dos seus pares os Dimmu Borgir não se souberam reinventar e como consequência disso o seu Black Metal foi-se paulatinamente afogando num pântano de Symphonic/Melodic Metal com esporádicas provocações de Industrial, esse longo caminho culminou em ‘Eonian’ (2018), o momento mais baixo da longa carreira da banda Norueguesa. É verdade que ‘Grand Serpent Rising’ supera ‘Eonian’ (seria o mínimo exigível) apesar de estar ainda longe da qualidade dos álbuns de referência da banda e certamente não contém a vitalidade que os Dimmu Borgir desesperadamente precisavam. Digamos que o ponto de partida de ‘Grand Serpent Rising’ também não foi o ideal pois em 2024 Galder (o lendário guitarrista e parte integrante do núcleo duro da banda) anunciou a sua saída, saída essa que teve efeitos incontornáveis na composição do álbum.‘Grand Serpent Rising’ sofre dos mesmos problemas que atormentaram os últimos álbuns da banda, uma desproporcional relação entre melodia e agressividade em favor da melodia, uma pouco saudável obsessão pelo Symphonic Metal, a produção demasiado polida e uma ligação distante e estagnada com o Black Metal, quase forçada e sem qualquer tipo de inovação ou risco. Destaco ainda assim ‘Ascent’ e ‘Phantom Of The Nemesis’ (um piscar de olho a “maldita” ‘Puritania’) como os melhores temas de um álbum que é na sua essência acima de tudo...aborrecido.

6.5/10 

Good Luck, Have Fun, Don't Die (2025)

Foi uma das poucas boas surpresas cinematográficas de 2025, falo de ‘Good Luck, Have Fun, Don't Die’, um filme que consuma o regresso de Sam Rockwell num papel de grande destaque. Num argumento onde abunda a criatividade ‘Good Luck, Have Fun, Don't Die’ este contem de facto um pouco da excentricidade de Terry Gilliam e do futurismo caustico da série ‘Black Mirror’. A historia centra-se em The Man from the Future/Sam Rockwell, um homem que (como próprio nome indica) afirma ter vindo do futuro perante um céptica audiência numa cafetaria em Los Angeles, apesar da sua indumentária ser mais compatível com a de um sem-abrigo retro-futurista The Man from the Future consegue ganhar crédito perante os seus ouvintes contando-lhes pormenores secretos das suas vidas. Depois de garantir a atenção desta aleatória plateia The Man from the Future confessa que a sua missão é reunir ali mesmo uma equipa para o ajudar a evitar a activação de uma inteligência artificial que vai ser uma séria ameaça para a humanidade, e que o prazo para esta missão é de 24 horas. Confesso que no inicio da sua carreira Sam Rockwell não era um actor que me enchesse as medidas contudo foi ganhando o meu respeito e conseguiu consolidar uma mudança de opinião da minha parte com filmes como ‘Moon’, ‘Seven Psychopaths’ e ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’. Em ‘Good Luck, Have Fun, Don't Die’ Rockwell volta a fazer um formidável papel ainda que completamente dentro da sua zona de conforto, destaque também para a participação de Juno Temple como Susan. ‘Good Luck, Have Fun, Don't Die’ acaba por ser um filme bastante interessante em virtude de um argumento imaginativo e imprevisível, uma raridade na actualidade da sétima arte. 

7/10

[Trailer]  

The Running Man (2025)

Lançado para o cinema no final do ano passado ‘The Running Man’ não é um simples remake do filme com o mesmo nome de 1987 protagonizado pelo carismático Arnold Schwarzenegger mas sim uma nova adaptação ao livro de Stephen King também ele intitulado ‘The Running Man’ escrito na altura sobre o pseudónimo de Richard Bachman tal como ‘The Long Walk’ (filme analisado recentemente aqui no blog). Anunciado como uma adaptação muito mais fiel à sua base literária do que a versão de 1987, ‘The Running Man’ é o que eu categorizo como uma verdadeira calamidade cinematográfica tendo em consideração o resultado final em relação ao investimento. O argumento é de alguma forma similar ao de ‘The Hunger Games’, numa sociedade futurista e distópica onde a divisão entre ricos e pobres é bastante vincada, Ben Richards/Glen Powell (um comum trabalhador de colarinho azul) num acto de desespero decide entrar numa espécie de caçada em modo reality Show na esperança de conseguir a verba necessária para salvar a sua família. Este concurso (The Running Man) consiste em sobreviver durante 30 dias a uma perseguição letal por parte de literalmente qualquer pessoa que decida entrar no jogo. Mesmo comparado com o filme de 1987, que nem sequer foi um dos êxitos contundentes de Schwarzenegger, ‘The Running Man’ é um desastre, começando pela intragável personagem principal com uma interpretação medíocre e constrangida, diálogos completamente ocos e entediantes passando pelas sequencias de acção que raramente têm algum momento de credibilidade ou lógica, terminando na duração do filme que parece se eternizar numa amalgama de clichés e previsibilidades até levar o espectador a entrar em modo de suplica pelo final desta aberração cinematográfica. 

4/10 

War Machine (2026)

Para quem esperava por um filme de acção crua, constante e intensa com um pedigree militar e desenfreadas vagas de testosterona pois bem a espera terminou. Com o selo Netflix ‘War Machine’ tem o inicio comum de um filme militar, numa missão no Afeganistão um grupo de soldados cai numa emboscada e apenas um sobrevive (81/Alan Ritchson), contudo uma das vitimas era o seu irmão mais novo que ele tenta estoicamente salvar apesar dos seus ferimentos, minutos antes deste acontecimento 81 tinha prometido ao seu irmão que o acompanharia numa recruta dos Rangers, a mais dura e desafiante recruta de todas as forças especiais Norte-Americanas. Dois anos depois 81 decide cumprir a promessa para a honrar a morte do seu irmão apesar do seu severo caso de Stress Pós-Traumático. Fisicamente 81 é um soldado exímio e vai sobrevivendo na recruta de forma exemplar, depois de várias filtragens e os candidatos ficarem reduzidos a um pequeno número a recruta termina com uma ultima missão, contudo essa missão revela-se muito mais difícil de que um ultimo teste pois o grupo é confrontado com um robô alienígena que é uma verdadeira maquina de guerra que aparentemente têm como único objectivo exterminar humanos. Com alguns pontos de contacto com filmes como ‘Predator’ (1987) e ‘War Of The Worlds’ (2005), ‘War Machine’ é um filme de acção contínua como há muito não se via, a partir do segundo terço do filme este entra num ritmo tão frenético que se torna avassalador, o nosso grupo de soldados literalmente não tem cinco minutos de descanso. Destaque para a excelente prestação de Alan Ritchson num papel que exige mais do que apenas encarnar o habitual “badass” quase indestrutível, para os efeitos visuais de bom nível com particular realce para o bem conseguido design do robô, e especialmente para a incrível intensidade do filme.

7/10 

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Sirât (2025)

Para além das duas nomeações para os Óscares foi colecionando vários prémios entre eles o prémio do júri do aclamado festival de Cannes, falo do filme independente ‘Sirât’. Depois de ver o filme confesso que fiquei com alguma pena de não o ter visto em cinema pois muito mais do que pela história ‘Sirât’ vale essencialmente pela experiência. A história essa é de fraco minimalista, um pai (Luis) acompanhado pelo seu filho menos (Esteban) procuram a sua filha numa rave ao ar livre no deserto Norte-Africano, mais concretamente em Marrocos. É verdade que o argumento é básico e pouco sedutor todavia em todas as outras vertentes cinematográficas ‘Sirât’ destaca-se. Um formidável trabalho de realização aliado a uma fantástica cinematografia oferecem a ‘Sirât’ uma atmosfera austera, intensa e angustiante sempre com o deserto como pano de fundo. Outro factor decisivo para o sucesso do filme é a sua incrível banda sonora, eu diria até que talvez seja uma peça essencial de ‘Sirât’, sonoridades dissonantes pautadas por uma espécie de Techno experimental e hipnótico. ‘Sirât’ tem também a particularidade de ser um filme inclusivo e sujeito a interpretações e teses, apesar de nos deixar algumas pequenas pistas sobre o que está a acontecer no mundo não fica claro “quando” se passa a história, apenas que algum tipo de conflito mundial está prestes a ocorrer. O ponto negativo do filme na minha opinião prede-se com a falta de profundidade das personagens (apesar da boa qualidade da generalidade das interpretações) e dos diálogos. Um filme refrescante e impactante com uma intensidade visceral e uma carga espiritual muito superior ao típico filme “road movie”.

7/10 

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Marty Supreme (2025)

Quem viu ‘Uncut Gems’ por certo estará familiarizado com o realizador Josh Safdie, pois bem é precisamente pelas mãos dele que Timothée Chalamet está de volta aos papéis de grande destaque depois de ‘Dune: Part Two’ com o filme ‘Marty Supreme’. Não sendo assumidamente um filme biográfico ‘Marty Supreme’ é no entanto inspirado na vida do tenista-de-mesa Marty Reisman. O filme conta-nos a história de um homem completamente lunático, obcecado e egocêntrico. Sendo um manipulador nato Marty é capaz de qualquer coisa para chegar ao seu objectivo não se importando com as consequências nem com os danos causados às pessoas em seu redor sendo que o seu objectivo (entrar num prestigiado torneio de ténis-de-mesa em solo Japonês) é a única coisa que importa. Depois de uma inesperada, angustiante e kármica derrota na final do torneio Marty consegue intensificar ainda mais sua obsessão desta vez com a rebuscada ideia de uma hipótese de desforra contra Koto Endo/Koto Kawaguchi. Com um ritmo frenético e sufocante ‘Marty Supreme’ é um filme interessante ainda que pelo seu tema possa não parecer, para isto contribui e de que maneira a fantástica interpretação de Marty por Timothée Chalamet, mais um papel formidável na sua curta carreira, um papel que reforça a tese de Chalamet ser o melhor actor da sua geração. ‘Marty Supreme’ comporta também ideias subjacentes a outros dois filmes na minha opinião, ‘The Wolf Of Wall Street’ pelas similaridades entre os dois protagonistas no que à mentira à burla e à manipulação diz respeito e ‘Pawn Sacrifice’ pelas semelhanças no grau de obsessão de um homem por um desporto.

 7.5/10

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The Rip (2026)

Uma das duplas mais conhecidas do cinema está de regresso em 2026 com ‘The Rip’, falo de Matt Damon e Ben Affleck. Com a chancela Netflix e realizado por Joe Carnahan, ele que foi o autor do formidável ‘Smokin’ Aces’, ‘The Rip’ é o chamado Thriller Policial convencional. A história começa com o assassinato da capitã Jackie Velez o que leva a uma investigação interna da Tactical Narcotics Team onde se incluem precisamente o Tenente Dane Dumars/Matt Damon e o Sargento J.D. Byrne/Ben Affleck levada a cabo pelo FBI, entretanto Dane recebe uma pista anónima sobre uma grande quantia de dinheiro numa casa que alegadamente pertence a um cartel, e equipa consegue entrar na casa todavia percebe que o saque é bastante superior o que era suposto. Por entre desconfianças, tentações óbvias, possível corrupção e mentiras Dane tenta perceber em quem pode confiar e se de alguma forma esta dica está relacionada com a morte de Jackie. Vagamente inspirado no escândalo designado por ‘Miami River Cops’ o argumento de ‘The Rip’ pode não ser inovador mas apresenta vários motivos de interesse, não só pelo ambiente claustrofóbico suburbano com também pela tensão gerada em torno dos personagens com particular destaque para a boa dinâmica entre Damon e Afleck. Onde o filme deixa a desejar e perde algum do seu élan é na sua parte final pois a perspectiva psicológica é atirada para segundo plano em prol de um desfecho prolífico em acção previsível e vulgar.

7/10

[Trailer]