Caught Stealing (2025)

Três anos depois do aclamado ‘The Whale’ Darren Aronofsky está de regresso com ‘Caught Stealing’. Quem é espectador assíduo dos filmes de Guy Ritchie ou ficou particularmente cativado por ‘Lucky Number Slevin’ certamente não vai ficar desiludido com ‘Caught Stealing’. A sinopse começa com o regresso a casa de Hank Thompson/Austin Butler (um prometedor jogador de Baseball que hipotecou a sua carreira devido a um grave acidente de viação) e a sua namorada Yvonne/Zoë Kravitz que com alguma relutância aceitam tomar conta do gato do seu vizinho Russ/Matt Smith (ele que ganhou estatuto por conta da sua participação em House of Dragon na pele de Daemon Targaryen) enquanto ele vai para Londres ver o seu pai. Esta decisão vem a relevar-se pouco acertada pois Hank vê-se no centro de um conflito de interesses entre a máfia russa e Judaica consequência dos negócios pouco recomendáveis do seu vizinho e amigo Russ, negócios aos quais Hank é completamente alheio. As duas grandes diferenças entre ‘Caught Stealing’ e ‘Lucky Number Slevin’ são desde logo a qualidade dos actores apensar de uma sólida prestação de Austin Butler no principal papel e a ausência de humor em ‘Caught Stealing’, um filme cru e violento sem espaço para trechos humorísticos, traços quase sempre comuns nos filmes de Aronofsky. ‘Caught Stealing’ nunca será um filme de eleição mesmo comparado a outros do cardápio Aronofsky, todavia é reconfortante ver que ainda são produzidos filmes com um argumento bem gizado nos tempos que correm.  

7/10 

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Highest 2 Lowest (2025)

E eis que de quando em vez o homem lá reaparece, falo do sui-generis realizador Spike Lee a propósito do seu novo filme ‘Highest 2 Lowest’. À primeira vista ‘Highest 2 Lowest’ aparenta ser um remake de ‘High And Low’ (1963) do aclamado realizador Japonês Akira Kurosawa mas não é assim tão linear que o seja pois o filme também “bebe” bastante inspiração no romance King's Ransom (1959) escrito por Ed McBain, podemos então dizer que é uma heterógena mistura dos dois. ‘Highest 2 Lowest’ conta com a participação do conceituado actor Denzel Washington/David King como protagonista (é a quinta vez que se entra num filme realizado por Spike Lee) e de Jeffrey Wright/Paul Christopher como co-protagonista. Com o selo Apple TV+ ‘Highest 2 Lowest’ foi recebido com um verdadeiro coro de críticas negativas e apesar de eu achar que o filme é satisfatório de facto a grande maioria delas estão assentes em argumentos válidos. As grandes falhas de ‘Highest 2 Lowest’ são na verdade de natureza técnica, nada do nível Michael Bay mas graves se tivermos em conta que estamos a falar do homem que nos deu ‘BlacKkKlansman’ e ‘25th Hour’. Desde logo a banda sonora, não vou entrar na discussão das escolha mas sim da sua função, a banda sonora de um filme serve essencialmente para intensificar as cenas, deve ser um espécie de adorno e não o filme servir ele próprio como adorno à banda sonora, também deve estar num volume que funcione como musica de fundo o que não é caso, o género cinematográfico que contraria o que acabei de dizer é o musical e ‘Highest 2 Lowest’ claramente não é um musical. Outro grande defeito do filme é a sua medíocre edição, estamos todos cientes do grande fascínio de Lee pela cidade de Nova Iorque contudo o filme podia e devia ser menos extenso bastava para isso uma edição mais competente. Por último queria destacar a fraquíssima qualidade da generalidade dos actores do filme ainda por cima contracenando com dois pesos pesados como Denzel Washington e Jeffrey Wright ainda mais sobressaíram as abissais diferenças de representação. 

6.5/10 

Psychonaut - World Maker (2025)

Será que ir progressivamente absorvendo o legado dos The Ocean é o suficiente?! Não, não é o os Belgas Psychonaut estão perfeitamente conscientes disso. As semelhanças são óbvias e reconhecidas pelos próprios, além de partilharem a mesma editora (Pelagic Records) os The Ocean de alguma forma têm apadrinhando a fantástica ascensão do trio Belga nessa mesma editora. Com uma carreira marcada por passos convictos e seguros os Psychonaut lançaram no passado dia 24 de Outubro o seu terceiro álbum de originais ‘World Maker’. É preciso uma resistência assinalável para não ficarmos completamente apaixonados por ‘World Maker’ logo na primeira audição, os mais saudosistas irão dizer que o antecessor ‘Violate Consensus Reality’ ou mesmo ‘Unfold The God Man’ contêm temas mais emblemáticos, admito que sim contudo em termos de consistência e regularidade não tenho dúvidas é assinalar ‘World Maker’ como o melhor álbum da banda até ao momento. Um formidável dualismo entre Post-Metal e Progressivo onde a criatividade e o talento vão alicerçando um caminho norteado por uma aura psicadélica acabando invariavelmente num clímax emocional que é um verdadeiro deleite para os sentidos. Não posso deixar de falar no guitarrista/vocalista Stefan de Graef que vai “saltitando” entre os Psychonaut e os Hippotraktor (também eles integrados na Pelagic Records), pondo ao serviço de ambas as bandas a sua inequívoca perícia. É mandatório ouvir ‘World Maker’ na íntegra ainda assim atrevo-me a destacar o tema ‘All In Time’…é só mais uma pérola das muitas com que os Psychonaut nos têm brindado. 

9/10

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Conjurer - Unself (2025)

Apesar de ser ter tornado um subgénero bastante popular nos últimos quinze anos não o é particularmente no Reino Unido todavia os Conjurer têm sido uma espécie de porta-estandarte do Post-Metal em terras de sua majestade. Três anos depois de ‘Páthos’ os Conjurer voltam a conjurar ("Pun intended"), desta feita o seu terceiro trabalho de originais ‘Unself’. Completamente libertos de dogmas musicais, eu diria que os Conjurer exteriorizam com ‘Unself’ a sua versão mais Neurosis, um álbum que agrega o Post-Metal ao seu indissociável e fiel aliado Sludge Metal com uma carga simultaneamente emocional e gravitacional digna de registo. Se no tema ‘All Apart’ a banda mostra que a impetuosa e pulsante onda de Sludge Metal também é compatível com infusões de Black Metal temos por exemplo ‘This World Is Not My Home’ou ‘Let Us Live’ onde sobressai um arrastamento mais compatível com o Doom Metal mas se preferirem faixas mais em concordância com as sonoridades dos “padrinhos” da mescla Sludge/Post-Metal (os já referidos Neurosis), eu aconselharia ‘There Is No Warmth’ ou ‘Foreclosure’, o ponto mais alto de ‘Unself’ no meu ponto de vista. Não dira que ‘Unself’ confirma em definitivo a inequívoca qualidade dos Conjurer, ‘Páthos’ já tinha cumprido esse desígnio, eu acho que ‘Unself’ mostra sim que a banda ainda tem muito potencial de expansão em termos de criatividade e de identidade.  

7.5/10

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Tombs - Feral Darkness (2025)

Cinco anos depois da interessante proposta ‘Under Sullen Skies’ os Norte Americanos Tombs estão de regresso com sexto álbum de originais ‘Feral Darkness’. Se há característica que tem diferenciado este quarteto Nova-iorquino é a sua abordagem pouco convencional na concepção de cada álbum e ‘Feral Darkness’ não é excepção. Catalogados (não em nome próprio entenda-se) como uma banda de Post Black Metal os Tombs decidiram em ‘Feral Darkness’ complicar ainda mais as infrutíferas tentativas de encaixar as suas sonoridades numa qualquer “gaveta”. Se apesar da verdadeira “salada” de influências, ‘Under Sullen Skies’ era maioritariamente um álbum de Black/Sludge Metal, ‘Feral Darkness’ exibe uns Tombs muito mais virados para dar preponderância ao Death Metal e ao Doom sendo que a sua “trademark” continua bem vincada, cada tema tem uma essência muito própria e pode oferecer sonoridades completamente dispares do anterior. Temos Black Metal sujo, cavernoso e pestilento em ‘Black Shapes’ e ‘Wasps’, Doom melódico em ‘The Sun Sets’, uma natural mistura de Doom com Post-Metal em ‘The Wintering’ e ainda o Death Metal doentio bem ao estilo dos seus compatriotas Necrophagia em ‘Glass Eyes / Ghoul’ e ‘Granite Sky’. Esta impressionante abrangência sonora contida dentro um só álbum acaba por ser simultaneamente positiva e negativa pois se por um lado promete que ‘Feral Darkness’ dificilmente se vai tornar entediante com o tempo por outro também mostra que a banda tem muita relutância em definir o seu rumo musical. 

8/10 

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Soulfly - Chama (2025)

A carreira dos Soufly é sem dúvida uma excelente métrica para explicar como o tempo passa rápido, parece que foi ontem que o lendário vocalista Max Cavalera abandonou os Sepultura contudo os seus Soulfly já atingiram a respeitável marca dos 25 anos de carreira. Uma das coisas que tem pautado a carreira da banda é a regularidade no lançamento de álbuns portanto três anos depois de ‘Totem’ aí está o seu décimo terceiro de originais ‘Chama’. Os Soulfly agora oficialmente compostos apenas por Max, o seu filho Zyon na bateria e Mike DeLeon na guitarra mostram que ‘Chama’ tem indubitavelmente uma “chama” revivalista, e não é um revivalismo do tribalismo que marcou com impacto as sonoridades primordiais da banda mas sim um revivalismo do Thrash cru, violento e intempestivo da fase mais emblemática dos Sepultura (‘Arise’ e ‘Chaos A.D.’). Talvez inspirado pelas consecutivas tours temáticas desses mesmos álbuns com o seu irmão Igor (Cavalera Conspiracy) Max tem progressivamente injectado mais Thrash em detrimento da vertente mais tribal em cada novo álbum de Soulfly. Outra diferença que já se vinha a notar em álbuns anteriores mas que em ‘Chama’ se acentua é que o Groove Thrash também tem vindo a perder terreno para uma abordagem com Thrash mais tradicional (vamos dizer assim), temas como a supersónica ‘Ghenna’ ou a formidável ‘Favela / Dystopia’ comprovam-no todavia ‘Chama’ ainda contem faixas altamente representativas das sonoridades “clássicas” da banda como ‘Storm The Gates’ou ‘Always Was, Always Will Be...’ (o nome acaba por ser auto-explicativo). 

7.5/10

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