The Devil Wears Prada 2 (2026)

E entretanto passaram 20 anos desde ‘The Devil Wears Prada’, nada faria prever uma sequela não só porque passaram duas décadas mas também porque o final do filme não oferece essa abertura contudo já sabemos que em Hollywood nenhuma história está definitivamente encerrada e aí temos ‘The Devil Wears Prada 2’. Uma distância temporal desta grandeza não é necessariamente um factor decisivo para o filme não resultar apesar de vários exemplos que vão nesse sentido ‘Trainspotting 2’ é um caso que demonstra o contrario. O realizador David Frankel e os argumentistas Aline Brosh McKenna e Lauren Weisberger voltam a reunir-se para tentar replicar o sucesso do primeiro filme e de facto em termos de ambiente e até dinâmica entre os personagens é fácil reconhecer equivalências entre os dois filmes, mais uma vez um “retrato” cheio de glamour do mundo da moda Nova-iorquino com destaque para a excelência do design de produção e o vestuário elegante. O grande defeito de ‘The Devil Wears Prada 2’ prede-se precisamente com o seu argumento, uma verdadeira trapalhada, aliás, o argumento tenta agregar tanta coisa no mesmo filme que nem me atrevo a tentar explica-lo aqui. Uma salada de histórias paralelas e personagens que pouco mais fazem do que estorvar o natural desenrolar do filme. Desde logo uma excessiva inclusão de temáticas abordadas pelo filme (o declínio da impressa escrita e o “bullying” no local de trabalho), penso que a escolha de apenas uma delas teria sido muito mais produtivo. Vou destacar as boas prestações de Anne Hathaway/Andy e Stanley Tucci/Nigel (parece talhado para este tipo de papéis) enquanto a consagrada Meryl Streep parece um pouco perdida nesta nova reencarnação de Miranda Priestly certamente uns furos abaixo da fabulosa interpretação da mesma personagem em ‘The Devil Wears Prada’.

6.5/10 

Mortal Kombat II (2026)

Cinco anos depois de ‘Mortal Kombat’ o prometido regresso do franchise com ‘Mortal Kombat II’. Se ‘Mortal Kombat’ foi para mim uma verdadeira decepção o resultado é que as expectativas para uma possível sequela estariam sempre em mínimos, tendo isso é conta ‘Mortal Kombat II’ até consegue superar o seu antecessor mas não de forma significativa. Desta vez o argumento do filme está muito mais consentâneo com o do icónico videojogo que lhe deu origem. A história do filme começa precisamente com a morte do pai de Kitana às mãos de Shao Khan no famoso torneio entre reinos, como consequência Kitana é “adoptada” pelo vil Khan e treinada por Jade desde tenra idade embora vá cultivando em segredo o seu desejo de vingança. Um par de décadas depois o torneio volta a ter um especial simbolismo pois é a derradeira hipótese do reino da terra não cair nas mãos do tirano Shao Khan contado para isso com os “eleitos” Sonya Blade, Liu Kang, Cole Young, Jax Briggs e Johnny Cage interpretado pelo emblemático Karl Urban (a grande adição ao elenco). Se em termos de acção e entretenimento ‘Mortal Kombat II’ cumpre os objectivos traçados onde o filme acaba por desiludir é na sua credibilidade e sagacidade. Efeitos visuais de qualidade duvidosa, a falta de profundidade dos personagens e uma ridícula duplicidade entre humor medíocre e gore desmedido atiram ‘Mortal Kombat II’ para o domínio de filme de adolescente retirando ao espectador o a possibilidade de envolvimento emocional com qualquer dos personagens. Fica a sensação que ‘Mortal Kombat II’ cumpre os propósitos mínimos para o qual foi projectado mas que com outra visão poderia ambicionar a algo mais. 

5.5/10 

Disclosure Day (2026)

Era por demais evidente que a carreira do lendário Steven Spielberg já tinha começado a sua espiral descendente contudo ‘Disclosure Day’ marca em definitivo o ponto de não retorno. O homem que arquitetou as bases do cinema moderno volta a um dos seus focos de interesse...os extraterrestres, todavia desta feita de uma forma completamente despautéria. A história de ‘Disclosure Day’ centra-se em dois estranhos, Margaret Fairchild/Emily Blunt e Dr. Daniel Kellner/Josh O'Connor (ele que foi o protagonista de ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery’), que por alguma razão que nunca é integralmente explicada, sentem uma conexão. Margaret é uma pivô de uma estação local de noticias enquanto Daniel é o que vulgarmente designamos como “nerd”. Depois de trabalhar numa importante empresa governamental Daniel ficou na posse de provas irrefutáveis da existência de extraterrestres e tem como objetivo torna-las publicas. Enquanto Daniel e a sua namorada Jane são incessantemente perseguidos por uma unidade militar secreta liderada por Noah Scanlon, Margaret passa por um bizarro episódio em que começa a falar uma língua aparentemente alienígena em plena apresentação do noticiário. Uma história por demais reciclada (usada até à exaustão nas várias temporadas da série ‘X-Files’), que se vai desenrolando por entre péssimas sequências de acção sem o mínimo de credibilidade ou de lógica onde o factor conveniência impera a seu belo prazer. De realçar também a aberrante escolha de Colin Firth para o papel do “vilão” Noah Scanlon, um actor de excelência que se vê completamente fora de pé. Em jeito de conclusão ‘Disclosure Day’ é um filme que põe todas as fichas no foco emocional mas sem a credibilidade e a coerência necessária para o sustentar.

 5.5/10

Obsession (2026)

Foi claramente o filme da “moda” deste verão, falo do Thriller psicológico ‘Obsession’. A história de ‘Obsession’ é bastante simples e centra-se na dupla Baron Bailey/Michael Johnston e a sua colega de trabalho Nikki Freeman/Inde Navarrette, perdidamente apaixonado por Nikki Baron não consegue ultrapassar a sua timidez para lhe confessar os seus sentimentos, contudo ele arranja um subterfúgio para resolver o seu dilema, numa loja de produtos esotéricos ele compra um “salgueiro de um desejo” que consiste num pequeno pequeno ramo de salgueiro que concede um desejo quando é partido. Para seu espanto o desejo concretiza-se e Nikki fica obcecadamente apaixonada por ele, todavia como todos os desejos o mesmo vem com um senão, não é literalmente Nikki que está apaixonada por Baron mas uma espécie de entidade mística que a força a esta doentia relação. ‘Obsession’ teve uma recepção incrível por parte do publico e da critica, muito se elogiaram as metáforas do filme acerca de relações tóxicas e possessivas ainda que a minha opinião vá claramente no sentido oposto. A meu ver ‘Obsession’ não confirma o hype criado à sua volta, eu diria que até está muito longe de o fazer, desde logo a premissa do filme é básica e altamente conveniente, para além de já ter sido usada inúmeras vezes e quanto às metáforas acerca de relacionamentos são uma extrapolação também ela conveniente do filme, são válidas mas também podem muito bem não ser. Temos ainda a recorrente influência woke que mais uma vez tenta transformar a figura masculina do filme numa espécie de “vilão”, começa a ser uma tendência bastante cansativa. ‘Obsession’ é na minha opinião uma espécie de ‘The Substance’ de 2026, um filme que gerou um hype inacreditável mas quando o desconstruimos não passa de um filme banal e altamente previsível, um bom espécime da mediocridade do cinema actual.

6/10 

In The Grey (2026)

2026 fica também marcado pelo regresso de Guy Ritchie aos filmes, ele que ultimamente tem apostado num tipo de filmes mais “lineares” e sem o humor negro dissimulado que marcou o inicio da sua carreira. A história de ‘In The Grey’ centra-se no trio Rachel/Eiza González (‘3 Body Problem’), Sid/Henry Cavill e Bronco/Jake Gyllenhaal, os três são a cara num grupo de operativos de elite especialista em cobranças difíceis ou mesmo no limiar do impossível. O nosso trio tem como missão recuperar uma divida de um bilião de dólares feito pelo autocrático criminoso Manny Salazar a uma empresa de gestão de ativos chamada Spencer Goldstein, todavia esta missão vai-se tornando cada vez mais desafiante devido à obstinação de Salazar. ‘In The Grey’ propõe-nos uma história interessante mesmo considerando o défice de originalidade e sequências de acção equilibras e sem exageros. Também a dinâmica entre os três principais actores funciona consideravelmente bem ainda que não exista grande profundidade nas personagens. Guy Ritchie recorre frequentemente a actores com quem já trabalhou, ele que parece deter uma espécie de shortlist de actores da sua confiança e isso volta a verificar-se em ‘In The Grey’. O ponto negativo a apontar ao filme é de facto o excesso de descrições dos planos feitos pela equipa, ‘In The Grey’ nem sequer é um filme muito longo mas estas extensas explicações quase obsessivas com o detalhe nada alteram ao enredo do filme e chegam a torna-se entediantes.

7/10

[Trailer] 

The Odyssey (2026)

Era o género de filme que faltava no diversificado reportório de Christopher Nolan? Desta vez Nolan conseguiu reunir bastantes anticorpos mesmo antes da estreia de ‘The Odyssey’. Acusações de influências do Wokismo ou mesmo cedência na política de quotas dos Óscares entre outras, confesso que talvez até inconscientemente eu também baixei as expectativas acerca de ‘The Odyssey’ mesmo considerando que Nolan é desde há muito tempo o meu realizador preferido. Sendo que podem ser válidos os argumentos de falta de rigor histórico especificamente na tonalidade de pele de Helen of Troy/Lupita Nyong'o ou na inclusão de Elliot Page (que já foi Ellen Page) como Sinon. É uma discussão um pouco similar a discutir os sexo dos anjos pois Odisseia é uma epopeia da Grécia antiga escrita por Homero, uma história que embora contenha factos reais também esta pejada de mitos e lendas, mas ainda existe uma razão mais contundente para tornar este debate inócuo, é que os personagens em questão são tão secundários que nem de forma residual influenciam o conteúdo de ‘The Odyssey’. Falando concretamente do filme posso dizer que fiquei surpreendido pela positiva, se nos aspectos técnicos Nolan já nos habituou a um invulgar padrão de excelência (desta vez até conseguiu cumprir o seu “fetiche” de filmar na integra com uma câmara IMAX), todavia foi na abordagem à mais que conhecida história que Nolan surpreendeu e de que maneira. O evento do cavalo de Troia sempre foi visto como um dos melhores golpes militares que há memória contudo Christopher Nolan interpreta-o de outra forma, e se as consequências de tal ataque tivessem sido tão traumáticas e permanentes que o triunfo militar resultante não tivesse merecido respectiva glorificação? A acção centra-se no regresso Odysseus/Matt Damon e a sua tripulação a Ithaca, uma longa e conturbada viagem onde vão enfrentando uma insólita panóplia de inimigos. Nas interpretações o destaque tem forçosamente que ir para Matt Damon bem acompanhado por Anne Hathaway/Penelope, Robert Pattinson/Antinous, John Leguizamo/Eumaeus e Charlize Theron como Calypso em contraste com a despontante performance de Tom Holland na pele de Telemachus (filho de Odysseus). Uma ultima nota até porque o post já vai bem longo para a ausência dos deuses, podemos dizer que a sua presença sente-se e está subentendida, até a aparição de Athena pode ser entendida apenas como uma manifestação do sentimento de culpa de Odysseus. Correu na altura um rumor não confirmado que Christopher Nolan estaria na calha para realizar ‘Troy’ acabando por ficar com ‘Batman Begins’ como prémio de consolação portanto respondendo à pergunta do inicio, com todos os defeitos que ‘The Odyssey’ pode ter Nolan teve condão de abrir uma nova perspectiva sobre uma das histórias mais icónicas da literatura antiga.

8/10 

[Trailer] 

Mastodon - Marrow Deep (2026)

‘Marrow Deep’, o nono álbum da carreira dos Norte-Americanos Mastodon teve todos os condimentos para ser o mais desafiante da carreira da banda. Recapitulando, aparentemente já na altura do dececionante ‘Hushed And Grim’ a relação entre Brent Hinds o os restantes elementos da banda estava longe de ser a melhor (a qualidade do álbum reflete-o de forma clara), e em março do passado ano a inevitável cisão acontece e Brent saí em definitivo da banda de forma algo tempestuosa, todavia a espiral negativa não ficaria por aqui pois cerca de cinco meses depois é noticiado o precoce falecimento de Brent após um trágico acidente de viação. Os quatro “cavaleiros” que há 25 anos conseguiram juntar magistralmente o Sludge Metal com o Progressivo ficavam agora órfãos de quem era apontado por muitos como a alma criativa da banda. Na verdade os Mastodon decidiram seguir em frente logo após a saída de Brent da banda, contudo o seu inesperado desaparecimento teve uma óbvia e natural repercussão na construção de ‘Marrow Deep’. Eu diria que o álbum não só tem o mérito de encaixar na identidade musical da banda como até consegue de alguma forma inverter o declino que tinha tido o seu ponto mais baixo em ‘Hushed And Grim’. Para além da adição Nick Johnston como guitarrista os Mastodon decidiram ainda a incorporação de um teclista (o brasileiro João Nogueira), e ambos acabaram por ter um impacto positivo em ‘Marrow Deep’ comprovado em temas como ‘Your Ghost Again’, ‘They're Coming For You’ ou ‘Golden Spires’. Uma ultima nota para o notável “elenco” de convidados de ‘Marrow Deep’ onde se prefiguram nomes como Josh Homme (Queens Of The Stone Age), Joseph "Joe" Duplantier (Gojira), Geezer Butler (Black Sabbath/GZR) ou Randy Blythe (Lamb Of God). Mais importante do que ser um fantástico álbum ‘Marrow Deep’ mostra toda a força de vontade e determinação dos Mastodon no momento mais conturbado da sua carreira.

7.5/10 

[Sample]