sábado, 8 de maio de 2021

Gojira - Fortitude (2021)

É das bandas mais consensuais no universo do Metal e toda a sua discografia já foi sujeita a analise aqui no Blog, falo portanto dos Franceses Gojira a propósito do seu novíssimo álbum ‘Fortitude’. Os fãs de Gojira por certo que já estavam com os níveis de ansiedade bastante elevados pois não estava fácil o surgimento do sétimo álbum da banda, foram cinco anos de uma longa espera desde ‘Magma’ a maior entre álbuns da banda, mas posso afirmar de maneira conclusiva que valeu a pena a espera. Não é que o single ‘Another World’ lançado já há algum tempo me tenha cativado particularmente, no entanto faixas como ‘Amazonia’, ‘Hold On’, ‘Sphinx’ ou ‘Grind’ voltam a mostrar-nos uns Gojira em grande forma a destilarem a sua polida e demolidora amálgama de Progressivo, Djent e resquícios de Death Metal com mestria e uma distinta qualidade técnica. Parece-me que em ‘Fortitude’ os Gojira perpetuam as tendências que já vem de ‘Magma’ saltando deste logo à vista a fantástica voz “limpa’ de Joe Duplantier e uma meticulosa produção deixando ficar a sensação que o álbum até tem possivelmente, uma maior solidez  que o seu antecessor.

8/10

[Sample] 

segunda-feira, 3 de maio de 2021

Mortal Kombat (2021)

Continuando no cinema mas saindo um pouco da esfera dos Óscares para falar sobre o mais recente reboot, ‘Mortal Kombat’. Não é certamente um tarefa fácil fazer a adaptação de um Videojogo para o cinema e os tempos assim o têm provado, no entanto, e não tendo eu o conhecimento suficiente para falar com propriedade, ‘Mortal Kombat’ nem será porventura das adaptações mais complicadas neste campo, dito isto acho que mais uma vez estamos na presença de uma oportunidade perdida e até arriscava a dizer que com acesso ao arsenal de efeitos especiais existentes em 2021 o antigo ‘Mortal Kombat’ de 1995 seria provavelmente melhor que este. É que os efeitos visuais são mesmo o único ponto positivo do filme, podendo com alguma boa vontade juntar a prestação de Hiroyuki Sanada na pele de Scorpion, não porque seja extraordinária mas porque se destaca perante a mediocridade do resto das interpretações. No entanto o aspecto onde ‘Mortal Kombat’ se desmorona completamente é no seu argumento, uma verdadeira manta de retalhos que parece ter sido concebida depois da decisão de se fazer o filme, com contantes atropelos à história original do jogo, explicações estapafúrdias e uma total falta de visão sobre o que deveria ser importante no filme. Não sendo eu anti reboots por princípio acho sinceramente que antes sequer de se pensar nisso, tem de existir um argumento com coerência e solidez que possa melhorar significativamente o que já foi feito antes porque se não for esse o caso fica a sensação de que é apenas uma nova tentativa de sacar mais uns dólares a um franchise já existente. 

5/10

domingo, 2 de maio de 2021

Ma Rainey's Black Bottom (2020)

É mais uma aposta “made in” Netflix e garantiu quatro nomeações para os Óscares, falo de ‘Ma Rainey's Black Bottom’. Também passado em Chicago mas nos anos 20, ‘Ma Rainey's Black Bottom’ centra-se na personagem Ma Rainey, a chamada mãe do Blues intrepertada com excelência pela previamente “Oscarizada” Viola Davis. O filme no entanto deixa bastante a desejar, pois acaba por se restringir a uma célebre gravação de um disco de Ma Rainey onde o foco recai em grande parte, não na personagem principal mas na banda que a acompanha em particular no ambicioso, insolente e irritante trompetista Levee/Chadwick Boseman. ‘Ma Rainey's Black Bottom’ vai-se arrastando quase até metade do filme num dialogo incessante, infrutífero e de certo modo saturante entre os vários elementos da banda que parece apenas ter como objectivo potenciar as respectivas interpretações dos personagens e encher o primeiro terço do filme. Não sendo declaradamente um filme biográfico penso que seria porventura muito mais interessante contar outras particularidades acerca da vida da icónica mãe do Blues do que o filme nos oferece, salva-se a formidável prestação de Viola Davis que merecia provavelmente muito mais destaque.    

6/10

Judas and the Black Messiah (2020)

Um dos filmes com mais destaque nos nomeados para os Óscares com um total de seis nomeações embora duas sejam na mesma categoria é ‘Judas and the Black Messiah’. ‘Judas and the Black Messiah’ transporta-nos para uma cidade de Chicago a ferro e fogo nos finais dos anos 60 e logo aí se pode estabelecer um paralelismo cronológico e político com ‘The Trial of the Chicago 7’, é também nesta altura que o chamado Black Panther Party começa a ganhar grande relevância política e social essencialmente às custas do seu carismático e apaixonado líder revolucionário Fred Hampton interpretado de maneira magistral por Daniel Kaluuya, na defesa acérrima dos direitos fundamentais dos Afro-Americanos, enquanto no extremo oposto, o Governo liderado na altura pelo irrascível Nixon usava as forças policiais inclusive o próprio F.B.I. para tentar erradicar este mesmo partido ao mesmo tempo que fazia uma suja campanha na tentativa de tentar rotular o Black Panther Party de grupo terrorista. Uma das personagens chave de ‘Judas and the Black Messiah’ é Bill O’Neal/LaKeith Stanfield que depois de ter sido apanhado pela polícia pelo crime de roubo de automóveis se vê obrigado a “trabalhar” com o F.B.I. na qualidade de “agente infiltrado” dentro do Black Panther Party. ‘Judas and the Black Messiah’ não é um filme biográfico e penso que funciona muito melhor desta maneira mantendo o foco na importância do Black Panther Party na altura e no protagonismo de Fred Hampton no mesmo. Além do óbvio destaque para o excelente timing do filme pois se há assunto que tem estado em particular evidência dos Estados Unidos é precisamente a situação das agressões policiais sobre afro-Americanos, tenho também de referir a excelência das interpretações de LaKeith Stanfield e Daniel Kaluuya uma dupla que tão bem já tinha funcionado no surpreendente thriller de terror ‘Get Out’.

7/10

[Trailer] 

 

Another Round (2020)

Uma semana depois da cerimónia dos Óscares e como já é hábito aqui no blog impõe-se uma particular atenção aos filmes que nela participaram tendo em vista uma posterior análise informada sobre a entrega dos galardões, sendo que por entre nomeados e vencedores já vários filmes merecerem o merecido destaque um dos que ainda não falei é ‘Druk’ (título na língua de origem) também conhecido como ‘Another Round’. O filme feito com uma produção Dinamarquesa conta desde logo com o invulgar talento de Mads Mikkelsen no papel de Martin mas também o realizador Thomas Vinterberg que já é mais do que um ilustre desconhecido ou não contasse ele na sua "bagagem" com filmes como ‘Festen’ ou ‘The Hunt’ (também ele com a participação de Mikkelsen). A história de ‘Another Round’ centra-se na vida de quatro professores do Secundário numa pequena cidade Dinamarquesa que na euforia de um bem regado jantar de aniversário decidem por em prática um sui generis estudo social sobre o álcool baseado na teoria do psicólogo Norueguês Finn Skårderud que afirma que as pessoas tem um certo deficit de álcool no sangue. Os quatro amigos de longa data começam então a beber diariamente para manter um determinado teor de álcool no sangue progressivamente aumentado esse mesmo teor tentando em simultâneo perceber quais as consequências sociais e profissionais do respectivo estado de embriaguez da altura. Uma ideia original desprendida de propagandas antialcoolismo ou qualquer tipo de moralismos que consegue captar o interesse do espectador ao longo de todo o filme. Um último destaque para a formidável contribuição musical do trio Dinamarquês Scarlet Pleasure com a faixa 'What A Fife' na sequência final do filme.  

7/10

[Trailer]