House Of The Dragon - Season 2 (2024), Season 3 (2026)

Outra série que atingiu a sua terceira temporada em 2026 foi ‘House of The Dragon’, uma espécie de spin-off de ‘Game Of Thrones’ também ela com o selo HBO. Vamos analisar de forma cronológica os acontecimentos mais marcantes da Season 2 e da Season 3 deixando desde já o aviso acerca de spoilers para quem não está familiarizado de todo com a série. Depois das ocorrências no final da primeira temporada o conflito (Dança dos Dragões) pela sucessão a Viserys no mítico"Iron Throne” ficou bastante transparente, por um lado temos os “blacks” comandados por Rhaenyra Targaryen e pelo seu marido/tio Daemon Targaryen, Rhaenyra quer cobrar a promessa do seu falecido pai em que ela seria a rainha depois da sua morte, por outro lado temos os “greens” (cor da família Hightower) onde se destacam o actual rei Aegon II (meio irmão de Rhaenyra) e a sua mãe Alicent Hightower que seguem a tradição da sucessão com o filho primogénito. No quarto episódio desta Season 2 ocorre uma fantástica mas confusa batalha entre vários dragões e as consequências são trágicas e permanentes, desde logo a morte de Rhaenys Targaryen (a mais que tudo de Corlys 'The Sea Snake' Velaryon) e o ataque de Aemond ao seu próprio irmão o rei Aegon II deixando este à beira da morte e incapaz de governar, aproveitando a oportunidade Aemond tornar-se no rei “regente” (um cargo provisório). Entretanto Rhaenyra consegue reunir bastardos com sangue Targaryen (Hugh Hammer, Ulf e Addam of Hull) para montar os dragões que estavam por reclamar. Uma ultima nota para falar de Daemon Targaryen que passa praticamente toda a temporada dois no castelo de Harrenhal numa narrativa secundária que para além de aborrecida parece ter apenas o objectivo de encher tempo de ecrã.

A terceira temporada começa logo em alta rotação com a batalha da goela (Battle of the Gullet), uma grande batalha naval entre as forças de Corlys Velaryon e a frota da Triarquia (uma aliança das Cidades Livres de Lys, Myr e Tyrosh), apesar das grandes perdas Corlys sai vencedor. Entretanto em king’s Landing num estado ainda muito debilitado Aegon II foge à socapa com o seu fiel conselheiro Lord Larys Strong (um exímio espião) e Aemond exila-se em Harrenhal mantendo o seu colossal dragão Vhagar escondido. Aproveitando esta oportunidade única Rhaenyra Targaryen faz um acordo secreto com Alicent Hightower para ascender ao cobiçado “Iron Throne” e se instalar como a governante de de king’s Landing com o mínimo de mortes numa espécie de tomada do poder pacífica. A temporada continua com a difícil e desafiante governação de Rhaenyra culminando no seu ponto mais alto, a batalha de Tumbleton, uma cidade mercantil de Westeros onde se encontra Lorde Ormund Hightower (agora o líder dos greens) tutor de Daeron Targaryen, o terceiro filho de Alicent que foi criado pelas tradições dos Hightower mas que é agora a mais séria ameaça ao reinado de Rhaenyra. Depois da primeira temporada a HBO decidiu reduzir os episódios de 10 para 8 numa tentativa de resumir a história de ‘House of The Dragon’ ao seu essencial contudo e apesar dessa decisão continuam a existir episódios aborrecidos em que nada de relevante acontece na narrativa em contraponto com outros verdadeiramente emocionantes pautados pela acção e emoção. Está previsto ‘House of The Dragon’ terminar na Season 4 vamos esperar que evite os erros cometidos na parte final ‘Game Of Thrones’. 

7/10 

[Trailer 2] [Trailer 3] 

Shrinking - Season 1 (2023), Season 2 (2024), Season 3 (2026)

Tem sido uma aposta da Apple TV+ em paralelo com ‘Ted Lasso’ e curiosamente ambas partilham os mesmos criadores (Bill Lawrence e Brett Goldstein), falo de ‘Shrinking’, a série que começou em 2023 e chegou à sua terceira temporada no ano corrente. Embora as narrativas sigam caminhos distintos a premissa de ‘Shrinking’ tem bastantes semelhanças com a de ‘After Life’ pois ambos os protagonistas tiveram uma dolorosa perda recente (a esposa em ambos os casos), mas as semelhanças não ficam por aí pois também na dicotomia entre drama e comédia as duas séries caminham em paralelo. O enredo de ‘Shrinking’ gira em torno de Jimmy/Jason Segel (ele que foi ganhando reputação graças à sua participação na série cómica ‘How I Met Your Mother’), um psicólogo que acaba de perder a sua cara-metade num trágico acidente de viação, o seu luto é tudo menos convencional e vai passando por várias fases desde auto destruição até uma pseudo catarse usando terapias bastante atípicas com os seus pacientes. ‘Shrinking’ prioriza o drama mas um drama em várias camadas que vão desde o mais soft ao mais “pesado” intercalando os momentos dramáticos com um humor inteligente e dissimulado. Outros factores de destaque em ‘Shrinking’ são a excelência dos diálogos suportada por personagens muito bem escritos como Dr. Paul Rhoades/Harrison Ford (o dono da clínica onde Jimmy trabalha e também ele psicólogo), a filha Alice/Lukita Maxwell e a vizinha intrometida Liz/Christa Miller só para citar alguns, todos eles com formidáveis performances ainda que a de Harrison Ford esteja a um nível difícil de igualar. Uma ultima nota para o formato da série (também neste ponto a similaridade com ‘After Life’ é evidente), onde a história se vai desenrolando as “duas velocidades”, cada episódio tem uma mini história ao mesmo tempo que a narrativa principal vai sendo continuada simultaneamente. 

7/10

[Trailer 1][Trailer 2][Trailer 3]  

The Boys - Season 4 (2024), Season 5 (2026)

Foi no passado mês de maio que a série ‘The Boys’ chegou à sua conclusão com a Season 5 contudo vamos aproveitar o post para analisarmos também a (esquecida) quarta temporada. Sendo uma das grandes apostas da Amazon Prime ‘The Boys’ tem alternado temporadas entre o satisfatório e o insuficiente sendo que a Season 4 tenta embora de forma um pouco atabalhoada recentrar o foco na linha principal da série. A primeira metade da quarta temporada arrasta-se a um ritmo baixo consequência directa de narrativas secundárias que além de não terem qualquer impacto no enredo principal parecem ter como objetivo principal retardar as decisões mais importantes para a temporada final. Todavia na segunda parte desta Season 4 a série melhora consideravelmente e não só no que à acção diz respeito mas também graças à introdução de uma nova e carismática personagem (Sister Sage), ela que está encarregue de reformular os The Seven com o aval de um Homelander com vários dilemas pessoais (acerca do seu envelhecimento e da constante rejeição do seu filho Ryan). Para além de imprevisibilidade ilustrada em reviravoltas e planos gorados esta segunda metade da Season 4 tem também o outro excelente motivo de interesse que é a inclusão do factor político numa eleição com fortes paralelismos com a realidade onde o Wokismo e o poder das redes sociais têm um papel de destaque.

Abordamos agora a quinta e ultima temporada de ‘The Boys’ começado por dizer que é a meu ver sem duvida a melhor, se a série teve um regularidade titubeante até aqui pelo menos tem o condão de terminar em grande. Para além do mais que esperado e entusiasmante conforto final entre os dois opostos da série (Homelander e The Butcher) a quinta temporada tem muito mais motivos de interesse. Desde logo uma invejável intensidade em praticamente todos os episódios ficando a sensação que até há demasiada coisa a acontecer em simultâneo, uma generalizada conclusão dos arcos pessoais de todos os personagens mais importantes com o destaque óbvio a ir para Homelander que entra num estado de alienação tal que se vê a ele próprio literalmente como um deus. Uma conclusão sólida e bem entregue para uma série que teve o mérito de estabelecer ligações à realidade actual de forma hiperbólica enfatizada no populismo e no imponente poder dos media sustentado em corporações opacas e lúgubres. Termino com uma critica que fiz reiteradamente ao longo das cinco temporadas de ‘The Boys’, o imbecil, ridículo e inapropriado uso do choque sensorial ao espectador recorrendo à sexualidade e o “gore” com frequência talvez com o objetivo de usar o grotesco como toque humorístico, um elemento que além de nunca ter resultado suprimiu parte da credibilidade da série. 

7.5/10

[Trailer 4][Trailer 5]  

Daredevil: Born Again - Season 2 (2026)

2026 trouxe-nos também o regresso de Matt Murdock/Daredevil numa segunda temporada de ‘Daredevil: Born Again’. Novamente com o selo Disney esta Season 2 recentra a narrativa da serie num ambiente mais similar ao do inicio de ‘Daredevil’. Se na primeira temporada o destaque foi para o serial killer Muse desta feita o enredo foca-se novamente em Wilson Fisk/Kingpin ele que agora tem poderes ampliados depois de se tornar Mayor de Nova-Iorque. Usando esta sua nova posição como fachada para continuar a faturar com o seu império criminoso Fisk cria também uma resoluta e implacável força anti-vigilante (AVTF), com o intuito de destruir definitivamente o nosso conhecido herói. A narrativa desta segunda temporada acontece numa atmosfera urbana, austera, repressiva e hostil, um ambiente consentâneo com uma verdadeira guerra civil em plena Nova-Iorque. Para além das já habituais impactante sequências de acção esta Season 2 oferece-nos “condimentos” como batalhas legais, intriga política e acontecimentos trágicos onde o drama assume preponderância. Se Vincent D'Onofrio já nos habituou a um Kingpin de excelência nesta segunda temporada Deborah Ann Woll/Karen Page volta a ter um protagonismo que tinha perdido na Season 1 mas também Benjamin 'Dex' Poindexter/Bulseye que “teima” em ter um papel determinante no desenvolvimento da narrativa. Uma ultima nota para as inclusões de novos personagens tais como Krysten Ritter/Jessica Jones ou Tony Dalton/Jack Duquesne/Swordsman (ele que brilhou na série ‘Better Call Saul’).

7.5/10

[Trailer]  

Dorohedoro - Season 1 (2020), Season 2 (2026)

Avançamos para o domínio do anime para falar de ‘Dorohedoro’. Baseada no mangá com o mesmo nome criado por Q Hayashida a série de anime com a chancela do estúdio MAPPA é uma verdadeira obra prima do anime contemporâneo. A história de ‘Dorohedoro’ tem uma complexidade tal que seria praticamente impossível tentar disseca-la num post de tamanho reduzido ou pelo menos fazê-lo sem o encher de “spoilers” assim sendo vamo-nos centrar nos seus contextos e nos seus principais personagens sendo ponto assente que a narrativa da série é incrível quer em termos de genuinidade como de criatividade. A acção de ‘Dorohedoro’ ocorre em três realidades distintas; o buraco (hole), uma dimensão caracterizada pelo seu ambiente industrial decadente, suja e proscrita, onde vivem a os humanos “banais”; a dimensão dos feiticeiros, um mundo de abundância onde vigora uma política de leis inflexíveis e a moeda corrente é o valioso pó preto gerado pelos feiticeiros; e o inferno (hell), a dimensão onde vivem os demónios, seres que apesar de serem moralmente neutros criam as regras superiores e que se divertem com a anarquia das outras dimensões. No buraco vivem os dois principais protagonistas de ‘Dorohedoro’; Caiman, um homem com cabeça de lagarto que vive com amnésia e que procura descobrir que feiticeiro lhe fez o feitiço que transformou a sua cabeça, para tal ele tem que enfiar na totalidade a cabeça de alguém na sua boca para que o homem que “vive” na sua garganta o confirme; e Nikaido, a sua grande amiga e companheira dona de um restaurante de gyozas (a comida preferida de Caiman). No espectro oposto temos En e sua trupe (Shin, Noi, Ebisu e Fujita) todos vivem no mundo da feitiçaria mundo esse liderado por En (o mestre dos cogumelos). Para além de um enredo super intrincado e interessante ‘Dorohedoro’ também tem um ecossistema bastante característico onde podemos destacar a incomum fixação com cozinhados, a violência gráfica por vezes grotesca, personagens muito carismáticos, o humor leve e “nonsense” e uma difusa e errática distinção entre o bem e o mal. Depois de uma primeira temporada formidável que deixou as expectativas em grande tivemos de aguardar seis anos até à Season 2 (aparentemente devido às prioridades do estúdio), mas posso dizer que valeu a pena a espera. Uma ultima nota para a simultaneamente bizarra e cativante banda sonora de ‘Dorohedoro’ que até teve uma espécie de “upgrade” nesta segunda temporada. 

8/10

[Trailer 1][Trailer 2]  

Rick And Morty - Season 9 (2026)

Carregamos ainda mais fundo no “acelerador” das animações com a análise à nona temporada de ‘Rick And Morty’. Começa a ser cada vez mais difícil analisar uma nova temporada de ‘Rick And Morty’ sem me tornar repetitivo. Na verdade quase nada mudou desde a Season8, aliás a decadência da outrora série de referencia da Adult Swim é arrastada e progressiva mas cada vez mais notória, com a honrosas excepções dos episódios 7 e 10 todo o resto da série resvala para a mediocridade. Por entre tédio e saturação os episódios vão-se sucedendo sem uma miragem de algo verdadeiramente surpreendente, já o referi várias vezes, a fórmula de ‘Rick And Morty’ está cada vez mais esgotada e os produtores não conseguem incutir um qualquer novo factor que crie um mínimo de imprevisibilidade ou entusiasmo. Se ‘Rick And Morty’ já foi o padrão no que diz respeito à criatividade neste momento é uma ‘fonte’ praticamente seca. É uma noticia oficial que a Adult Swim renovou o contracto da série até à temporada 12 temo portando uma “morte” lenta e agudizante de ‘Rick And Morty’.

6/10 

X-Men '97 - Season 2 (2026)

Continuamos no domínio da animação para analisar também uma segunda temporada desta feita da série ‘X-Men '97’. Não há outra forma de dizer isto, a Season 2 de ‘X-Men '97’ a par com os dois filmes (também eles de animação) ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’ e ‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’ são do melhor que já saiu dos estúdios Marvel, eu diria aliás que esta segunda temporada de ‘X-Men '97’ envergonha praticamente todos os filmes com a chancela MCU para além de comprovar que é possível respeitar o fio condutor de uma banda desenhada até numa história com o nível de complexidade como a dos X-Men. Nesta Season 2 o enredo separa-se em três linhas temporais, o Egito Antigo (3000 a.C.) onde Professor X, Nightcrawler, Rogue, Beast e Magneto vão testemunhar a ascensão de En Sabah Nur a Apocalipse. O futuro (3960 d.C.) onde Cyclops e Jean Grey se encontram com o seu filho (agora adulto) Nathan Summers e são resgatados por Forge e Storm. E o presente onde os poucos restantes X-Men veem surgir duas novas equipas de mutantes, X-Force (liderada por Cable) e X-Factor (uma grupo de mutantes ao serviço do governo Norte-americano). Magistral o desenlace de uma narrativa altamente intrincada e bastante difícil de conciliar numa história com várias camadas onde apesar do enfoque estar na acção o factor emocional é sempre tido em conta. Uma ultima nota para o formidável desenvolvimento de todas as personagens mesmo considerado que existe um óbvio destaque para as mais importantes todas têm o seu merecido momento de visibilidade. 

8.5/10 

[Trailer] 

Devil May Cry - Season 2 (2026)

Foi no passado mês de Maio que voltámos a por os olhos no destemido Dante na segunda temporada de ‘Devil May Cry’ a série que definitivamente pegou de estaca na plataforma Netflix, eu diria que depois de ‘Castlevania’ é a série de animação de cartaz deste gigante do streaming. Apesar de manter as principais referencias do franchise de videojogos a história desta Season 2 acaba por divergir muito mais do lore desses mesmos videojogos. Desta feita o foco principal é a eterna rivalidade entre os dois irmãos (Dante e Vergil) todavia o universo de ‘Devil May Cry’ abre-se de forma quase exponencial, ficamos com a sensação que a primeira temporada acaba por ser um simples aperitivo. Outro destaque desta Season 2 são os novos e imponentes personagens tais como Mundus (soberano do inferno), o feiticeiro multimilionário Arius (líder da opaca e misteriosa corporação Uroboros) e Argosax (poderoso demónio que governava o inferno antes de Mundus). Tenho também de referir que esta segunda temporada mantém dois factores chave para a manutenção de qualidade apresentada na Season 1, desde logos as fantásticas, alucinantes e entusiasmantes sequencias de acção mas também as interessantes e aliciantes interligações entre a história presente e o passado, não só de Dante e Vergil assim como de Lady. Muita curiosidade para o que se vai desenrolar numa ainda não confirmada terceira temporada.

8.5/10 

[Trailer] 

Invincible - Season 4 (2026)

Voltamos às séries mais concretamente às séries de animação para falarmos da temporada 4 de ‘Invincible’, a série que que nos têm habituado a deixar com água na boca a cada final de temporada. Nesta Season 4 ‘Invincible’ sobe claramente a parada, não no que diz respeito à acção até porque isso seria impossível mas sim em termos de história. Na quarta temporada é clarificado todo o passado dos temíveis Viltrumitas num episódio todo ele narrado por Nolan Grayson/Omni-Man. Apesar de um começo lento a segunda metade desta Season 4 é verdadeiramente alucinante ou não contemplasse ela a chamada guerra Viltrumita. A recém formada coligação dos planetas composta por uma aliança entre Mark, Nolan/Omni-Man, Thaedus, Allen (o Alien) e Oliver entre outros leva finalmente o conflito até ao planeta Viltrum, encontrando logo à chegada os remanescentes Viltrumitas liderados pelo invencível Grand Regent Thragg (Conquest comparado com Thragg parece um amador). Outra interessante vertente explorada nesta Season 4 são os dilemas morais de Mark Grayson/Invincible, ele que vai sendo cada vez mais levado ao limite vive com o pânico constante de se “tranformar” no seu pai Nolan. Uma ultima nota para a continuidade da violência extrema e visceral mas cada vez com mais consequências para os personagens.

8.5/10

[Trailer]  

Rental Family (2025)

Ainda se recordam de ‘Lost in Translation’ (2003)? um filme que a meu ver foi sobrevalorizado talvez porque a realizadora partilha o sobrenome Coppola. Passado em Tóquio, ‘Lost in Translation’ é um drama que aborda temas como a conexão entre estranhos e a solidão, pois bem que se deliciou com o ambiente de ‘Lost in Translation’ certamente não vai ficar desiludido com ‘Rental Family’. Apesar das naturais diferenças no argumento as semelhanças de contexto e dos temas abordados são por demais evidentes. ‘Rental Family’ centra-se na experiência de Phillip Vanderploeg/Brendan Fraser em Tóquio, ele que é uma espécie de actor fracassado com uma vida marcada pela solidão, todavia ele recebe uma estranha mas apelativa proposta de emprego que consiste em interpretar papéis na vida de pessoas reais. Com alguma relutância Phillip aceita o desafio contudo tudo muda quando as emoções extravasam os personagens que ele vai interpretando e se tornam reais. Apesar do ritmo lento ‘Rental Family’ acaba por ser um filme apelativo que confronta o espectador com dilemas reais que refletem a actualidade tais como a solidão, a ética e a genuinidade dos sentimentos. Destaque também para a assertiva prestação de Brendan Fraser, ele que tem aproveitado e de que maneira este seu regresso à ribalta depois da incrível performance em ‘The Whale’. 

6.5/10 

Masters of the Universe (2026)

Quando falamos de cinema actual parece que o “menu” apenas nos reserva duas opções sendo que uma terceira é uma raridade, as duas possibilidades variam apenas entre reboot’s ou sequelas. Inspirado na nostálgica série de animação ‘He-Man and the Masters of the Universe’ (1983), ‘Masters of the Universe’ é um reboot do filme com o mesmo nome de 1987 na altura com Dolph Lundgren como protagonista. A história de ‘Masters of the Universe’ é simples e por demais conhecida. O jovem príncipe Adam herdeiro de Eternia consegue fugir para a Terra quando o seu reino é atacado pelo vil Skeletor, ora quinze anos mais tarde um Adam já adulto regressa a Eternia com a espada do poder para se vingar de Skeletor e libertar Eternia deste temível tirano. No que ao enredo diz respeito os filmes são muito similares embora na versão de 1987 a acção decorra quase sempre na Terra enquanto o ultimo terço do remake passa-se em Eternia todavia é na concepção que estão as principais diferenças. Se na versão de 1987 existe uma louvável tentativa de tornar o filme maduro e sóbrio, uma espécie da afastamento da infantilidade própria da animação que lhe deu origem já na variante de 2026 o publico alvo do filme aparentemente são os menores de doze anos tal não é a agregação de dinâmicas de acção pautadas por cores berrantes sempre num tom divertido e uma absurda ausência de dramatismo. Segundo o próprio realizador (Travis Knight), ‘Masters of the Universe’ não é um filme para se levar demasiado a sério e quem encarou isso de forma literal foi o protagonista Nicholas Galitzine na pele de Adam/He-Man, nem por um minuto o espetador consegue levar a sua interpretação a sério, uma total ausência de carisma. Apesar de cumprir os requisitos mínimos de um filme (apenas) de entretenimento eu diria que ‘Masters of the Universe’ poderia e deveria ter sido concebido no formato de filme de animação, contudo nos tempos que correm a têndencia parece ser a produção de filmes de animação para adultos e filmes de live-action para crianças.

5.5/10 

The Devil Wears Prada 2 (2026)

E entretanto passaram 20 anos desde ‘The Devil Wears Prada’, nada faria prever uma sequela não só porque passaram duas décadas mas também porque o final do filme não oferece essa abertura contudo já sabemos que em Hollywood nenhuma história está definitivamente encerrada e aí temos ‘The Devil Wears Prada 2’. Uma distância temporal desta grandeza não é necessariamente um factor decisivo para o filme não resultar apesar de vários exemplos que vão nesse sentido ‘Trainspotting 2’ é um caso que demonstra o contrario. O realizador David Frankel e os argumentistas Aline Brosh McKenna e Lauren Weisberger voltam a reunir-se para tentar replicar o sucesso do primeiro filme e de facto em termos de ambiente e até dinâmica entre os personagens é fácil reconhecer equivalências entre os dois filmes, mais uma vez um “retrato” cheio de glamour do mundo da moda Nova-iorquino com destaque para a excelência do design de produção e o vestuário elegante. O grande defeito de ‘The Devil Wears Prada 2’ prede-se precisamente com o seu argumento, uma verdadeira trapalhada, aliás, o argumento tenta agregar tanta coisa no mesmo filme que nem me atrevo a tentar explica-lo aqui. Uma salada de histórias paralelas e personagens que pouco mais fazem do que estorvar o natural desenrolar do filme. Desde logo uma excessiva inclusão de temáticas abordadas pelo filme (o declínio da impressa escrita e o “bullying” no local de trabalho), penso que a escolha de apenas uma delas teria sido muito mais produtivo. Vou destacar as boas prestações de Anne Hathaway/Andy e Stanley Tucci/Nigel (parece talhado para este tipo de papéis) enquanto a consagrada Meryl Streep parece um pouco perdida nesta nova reencarnação de Miranda Priestly certamente uns furos abaixo da fabulosa interpretação da mesma personagem em ‘The Devil Wears Prada’.

6.5/10 

Mortal Kombat II (2026)

Cinco anos depois de ‘Mortal Kombat’ o prometido regresso do franchise com ‘Mortal Kombat II’. Se ‘Mortal Kombat’ foi para mim uma verdadeira decepção o resultado é que as expectativas para uma possível sequela estariam sempre em mínimos, tendo isso é conta ‘Mortal Kombat II’ até consegue superar o seu antecessor mas não de forma significativa. Desta vez o argumento do filme está muito mais consentâneo com o do icónico videojogo que lhe deu origem. A história do filme começa precisamente com a morte do pai de Kitana às mãos de Shao Khan no famoso torneio entre reinos, como consequência Kitana é “adoptada” pelo vil Khan e treinada por Jade desde tenra idade embora vá cultivando em segredo o seu desejo de vingança. Um par de décadas depois o torneio volta a ter um especial simbolismo pois é a derradeira hipótese do reino da terra não cair nas mãos do tirano Shao Khan contado para isso com os “eleitos” Sonya Blade, Liu Kang, Cole Young, Jax Briggs e Johnny Cage interpretado pelo emblemático Karl Urban (a grande adição ao elenco). Se em termos de acção e entretenimento ‘Mortal Kombat II’ cumpre os objectivos traçados onde o filme acaba por desiludir é na sua credibilidade e sagacidade. Efeitos visuais de qualidade duvidosa, a falta de profundidade dos personagens e uma ridícula duplicidade entre humor medíocre e gore desmedido atiram ‘Mortal Kombat II’ para o domínio de filme de adolescente retirando ao espectador o a possibilidade de envolvimento emocional com qualquer dos personagens. Fica a sensação que ‘Mortal Kombat II’ cumpre os propósitos mínimos para o qual foi projectado mas que com outra visão poderia ambicionar a algo mais. 

5.5/10 

Disclosure Day (2026)

Era por demais evidente que a carreira do lendário Steven Spielberg já tinha começado a sua espiral descendente contudo ‘Disclosure Day’ marca em definitivo o ponto de não retorno. O homem que arquitetou as bases do cinema moderno volta a um dos seus focos de interesse...os extraterrestres, todavia desta feita de uma forma completamente despautéria. A história de ‘Disclosure Day’ centra-se em dois estranhos, Margaret Fairchild/Emily Blunt e Dr. Daniel Kellner/Josh O'Connor (ele que foi o protagonista de ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery’), que por alguma razão que nunca é integralmente explicada, sentem uma conexão. Margaret é uma pivô de uma estação local de noticias enquanto Daniel é o que vulgarmente designamos como “nerd”. Depois de trabalhar numa importante empresa governamental Daniel ficou na posse de provas irrefutáveis da existência de extraterrestres e tem como objetivo torna-las publicas. Enquanto Daniel e a sua namorada Jane são incessantemente perseguidos por uma unidade militar secreta liderada por Noah Scanlon, Margaret passa por um bizarro episódio em que começa a falar uma língua aparentemente alienígena em plena apresentação do noticiário. Uma história por demais reciclada (usada até à exaustão nas várias temporadas da série ‘X-Files’), que se vai desenrolando por entre péssimas sequências de acção sem o mínimo de credibilidade ou de lógica onde o factor conveniência impera a seu belo prazer. De realçar também a aberrante escolha de Colin Firth para o papel do “vilão” Noah Scanlon, um actor de excelência que se vê completamente fora de pé. Em jeito de conclusão ‘Disclosure Day’ é um filme que põe todas as fichas no foco emocional mas sem a credibilidade e a coerência necessária para o sustentar.

 5.5/10

Obsession (2026)

Foi claramente o filme da “moda” deste verão, falo do Thriller psicológico ‘Obsession’. A história de ‘Obsession’ é bastante simples e centra-se na dupla Baron Bailey/Michael Johnston e a sua colega de trabalho Nikki Freeman/Inde Navarrette, perdidamente apaixonado por Nikki Baron não consegue ultrapassar a sua timidez para lhe confessar os seus sentimentos, contudo ele arranja um subterfúgio para resolver o seu dilema, numa loja de produtos esotéricos ele compra um “salgueiro de um desejo” que consiste num pequeno pequeno ramo de salgueiro que concede um desejo quando é partido. Para seu espanto o desejo concretiza-se e Nikki fica obcecadamente apaixonada por ele, todavia como todos os desejos o mesmo vem com um senão, não é literalmente Nikki que está apaixonada por Baron mas uma espécie de entidade mística que a força a esta doentia relação. ‘Obsession’ teve uma recepção incrível por parte do publico e da critica, muito se elogiaram as metáforas do filme acerca de relações tóxicas e possessivas ainda que a minha opinião vá claramente no sentido oposto. A meu ver ‘Obsession’ não confirma o hype criado à sua volta, eu diria que até está muito longe de o fazer, desde logo a premissa do filme é básica e altamente conveniente, para além de já ter sido usada inúmeras vezes e quanto às metáforas acerca de relacionamentos são uma extrapolação também ela conveniente do filme, são válidas mas também podem muito bem não ser. Temos ainda a recorrente influência woke que mais uma vez tenta transformar a figura masculina do filme numa espécie de “vilão”, começa a ser uma tendência bastante cansativa. ‘Obsession’ é na minha opinião uma espécie de ‘The Substance’ de 2026, um filme que gerou um hype inacreditável mas quando o desconstruimos não passa de um filme banal e altamente previsível, um bom espécime da mediocridade do cinema actual.

6/10 

In The Grey (2026)

2026 fica também marcado pelo regresso de Guy Ritchie aos filmes, ele que ultimamente tem apostado num tipo de filmes mais “lineares” e sem o humor negro dissimulado que marcou o inicio da sua carreira. A história de ‘In The Grey’ centra-se no trio Rachel/Eiza González (‘3 Body Problem’), Sid/Henry Cavill e Bronco/Jake Gyllenhaal, os três são a cara num grupo de operativos de elite especialista em cobranças difíceis ou mesmo no limiar do impossível. O nosso trio tem como missão recuperar uma divida de um bilião de dólares feito pelo autocrático criminoso Manny Salazar a uma empresa de gestão de ativos chamada Spencer Goldstein, todavia esta missão vai-se tornando cada vez mais desafiante devido à obstinação de Salazar. ‘In The Grey’ propõe-nos uma história interessante mesmo considerando o défice de originalidade e sequências de acção equilibras e sem exageros. Também a dinâmica entre os três principais actores funciona consideravelmente bem ainda que não exista grande profundidade nas personagens. Guy Ritchie recorre frequentemente a actores com quem já trabalhou, ele que parece deter uma espécie de shortlist de actores da sua confiança e isso volta a verificar-se em ‘In The Grey’. O ponto negativo a apontar ao filme é de facto o excesso de descrições dos planos feitos pela equipa, ‘In The Grey’ nem sequer é um filme muito longo mas estas extensas explicações quase obsessivas com o detalhe nada alteram ao enredo do filme e chegam a torna-se entediantes.

7/10

[Trailer] 

The Odyssey (2026)

Era o género de filme que faltava no diversificado reportório de Christopher Nolan? Desta vez Nolan conseguiu reunir bastantes anticorpos mesmo antes da estreia de ‘The Odyssey’. Acusações de influências do Wokismo ou mesmo cedência na política de quotas dos Óscares entre outras, confesso que talvez até inconscientemente eu também baixei as expectativas acerca de ‘The Odyssey’ mesmo considerando que Nolan é desde há muito tempo o meu realizador preferido. Sendo que podem ser válidos os argumentos de falta de rigor histórico especificamente na tonalidade de pele de Helen of Troy/Lupita Nyong'o ou na inclusão de Elliot Page (que já foi Ellen Page) como Sinon. É uma discussão um pouco similar a discutir os sexo dos anjos pois Odisseia é uma epopeia da Grécia antiga escrita por Homero, uma história que embora contenha factos reais também esta pejada de mitos e lendas, mas ainda existe uma razão mais contundente para tornar este debate inócuo, é que os personagens em questão são tão secundários que nem de forma residual influenciam o conteúdo de ‘The Odyssey’. Falando concretamente do filme posso dizer que fiquei surpreendido pela positiva, se nos aspectos técnicos Nolan já nos habituou a um invulgar padrão de excelência (desta vez até conseguiu cumprir o seu “fetiche” de filmar na integra com uma câmara IMAX), todavia foi na abordagem à mais que conhecida história que Nolan surpreendeu e de que maneira. O evento do cavalo de Troia sempre foi visto como um dos melhores golpes militares que há memória contudo Christopher Nolan interpreta-o de outra forma, e se as consequências de tal ataque tivessem sido tão traumáticas e permanentes que o triunfo militar resultante não tivesse merecido respectiva glorificação? A acção centra-se no regresso Odysseus/Matt Damon e a sua tripulação a Ithaca, uma longa e conturbada viagem onde vão enfrentando uma insólita panóplia de inimigos. Nas interpretações o destaque tem forçosamente que ir para Matt Damon bem acompanhado por Anne Hathaway/Penelope, Robert Pattinson/Antinous, John Leguizamo/Eumaeus e Charlize Theron como Calypso em contraste com a despontante performance de Tom Holland na pele de Telemachus (filho de Odysseus). Uma ultima nota até porque o post já vai bem longo para a ausência dos deuses, podemos dizer que a sua presença sente-se e está subentendida, até a aparição de Athena pode ser entendida apenas como uma manifestação do sentimento de culpa de Odysseus. Correu na altura um rumor não confirmado que Christopher Nolan estaria na calha para realizar ‘Troy’ acabando por ficar com ‘Batman Begins’ como prémio de consolação portanto respondendo à pergunta do inicio, com todos os defeitos que ‘The Odyssey’ pode ter Nolan teve condão de abrir uma nova perspectiva sobre uma das histórias mais icónicas da literatura antiga.

8/10 

[Trailer]