Foi precisamente há um mês atrás
que fomos aturdidos (qual murro no estomago) com a terrível notícia do
desaparecimento de Keith Flint. Originalmente
Keith até nem tinha uma grande preponderância
nos icónicos The Prodigy mas com o apoteótico crescimento
da banda após o bombástico lançamento do incontornável “The Fat Of The Land” ele foi ganhando essa merecida importância. Keith Flint no seu estilo exuberante e extravagante
com demarcadas influência punk
marcou várias gerações, ficou sobejamente conhecido através do videoclip de “Firestarter” para nunca mais ser
ignorado. A mim, pessoalmente foi uma notícia que me deixou com um sentimento
de perda irreparável, pensei imediatamente que será provavelmente o fim dos The Prodigy, a banda que puxou com poucas
os limites, que mudou decisivamente o mundo da música, que fez do aleatório; do
invulgar e do alucinante a sua zona de conforto. Fica o legado musical de Keith Flint (o “punk piromaníaco”), e a certeza que o mundo da música ficou desde 4
de marco muito mais monocromático. Ficam também aqui os links para as reviews
dos dois últimos álbuns dos The Prodigy
(“The Day Is My Enemy” e "No Tourists”).
R.I.P. Keith Charles Flint.
quinta-feira, 4 de abril de 2019
sexta-feira, 29 de março de 2019
Aquaman (2018)
É já um dos grandes desafios aqui
do blog, escrever uma crítica sobre um filme de super-heróis tentando
herculeamente não me repetir, neste jogo de ténis entre Marvel e DC desta vez o “objecto
de estudo” é o recente filme da DC “Aquaman”. As críticas a “Aquaman” são díspares, uma espécie de
amor e ódio em simultâneo, na minha opinião livre e liberta de influências acho
que “Aquaman” tem sem dúvida alguns
pontos positivos mas é em geral mais do mesmo, isto é, um filme onde quase tudo
soa a cliché e pré-fabricado. Os efeitos visuais são de grande nível (também
este elogio já se tornou chiche), as sequências de acção também estão bem
produzidas e até arrisco a dizer que genericamente, “Aquaman” até tem alguma seriedade e credibilidade e ficamos por
aqui em termos de pontos positivos. Em contraponto as miseráveis, inócuas e
tépidas personagens e respectivas interpretações das mesmas juntando a uma espécie
de plastificação cinematográfica anulam por completo qualquer hipótese de o
filme sair da mediocridade quase intrínseca deste género de filmes.
6/10
At Eternity's Gate (2018)
É inegável a tendência cada vez
mais acentuada para o surgimento de filmes biográficos, desta vez o filme é
questão intitula-se “At Eternity's Gate”
e incide sobre o sobejamente famoso e influente pintor Vincent van Gogh um dos ícones do movimento artístico Pós-impressionismo. “At Eternity's Gate” é um filme estranho
e demasiado aleatório, o filme tem de facto uma cinematografia de excelência
tal como o recente “Roma”, mas
parece-me ser talvez o único ponto realmente positivo do filme. “At Eternity's Gate” assenta nos últimos
anos de vida de Van Gogh e ao querer
dar uma visão artística e delirante do artista acho que entra numa longa
espiral de tédio e irracionalidade, as várias filmagens com uma espécie de câmara
de vídeo, as longas sequências de filmagem com câmara fixa e os absurdos e terríveis
diálogos dão para isso um decisivo contributo. Willem Dafoe (um actor que até aprecio particularmente) que até
me pareceu um boa escolha para o papel principal, mas nem ele tem uma
performance de encher o olho. “At
Eternity's Gate” parece-me a mim um filme demasiado pretensioso onde o foco
aparenta ser a demência do famoso pintor em vez da explanação da sua arte, é incomparavelmente
mais enriquecedor visitar o museu em sua homenagem do que ver o filme em
questão.
6/10
terça-feira, 26 de março de 2019
Can You Ever Forgive Me? (2018)
O filme chama-se “Can You Ever Forgive Me?” e valeu a
nomeação para a melhor actriz a Melissa
McCarthy no papel da escritora Lee
Israel. “Can You Ever Forgive Me?”
É mais um filme biográfico (que parece ser a nova tendência de Hollywood), e se
alguns filmes biográficos não têm muito interesse, sem dúvida que não é o caso
deste, não é que Lee Israel seja uma
figura sobejamente conhecida no entanto a sua vida tornou-se bastante
interessante quase por acaso. Lee Israel
um escritora ultrapassada e desactualizada vê-se envolvida numa severa e
exasperante agonia financeira e quase por acidente descobre uma maneira inovadora
de conseguir dinheiro, como? Falsificando cartas de famosos escritores usando a
sua excelente capacidade de escrever. Um filme que tem um fantástico ambiente nova-iorquino
dos anos 90 tal como um argumento ponderado que se desenrola numa cadência
eficaz e cativante. Melissa McCarthy
arriscou e de que maneira ao aceitar este papel (provavelmente o mais difícil da
sua carreira até agora), mas desmarcou-se finalmente do rótulo de só participar
filmes de comédia absurdos e medíocres, não sendo uma interpretação fenomenal é
sem dúvida uma prestação aprazível.
7/10
quinta-feira, 21 de março de 2019
True Detective - Season 1 (2014), Season 2 (2015), Season 3 (2019)
A série em questão chama-se True Detective, uma espécie de série de
culto que estreou em 2014 e já vai na Season
3. True Detective tem um formato
um pouco invulgar mas que já foi replicado por outras séries, cada Season nada tem a ver com a anterior, é
feita tábula rasa e volta tudo à estaca zero, novo argumento novos personagens etc.,
dito isto faz todo o sentido analisar cada Season
separadamente. Se a minha nota fosse apenas baseada na Season 1 não teria duvidas que seria o 10, a historia passa-se numa
América podre e rural onde 2 detectives veem-se perante um estranho homicídio com
laivos de ter sido perpetrado por um serial
Killer, a série prossegue sombria, pesada e cativante enquanto a dupla Rust Cohle (Matthew McConaughey) e Martin Hart (Woody Harrelson) vai seguindo pistas e a sua intuição, tudo é
perfeito nesta Season 1, desde a fantástica
banda sonora, o ambiente denso e credível quase em modo anti-CSI e principalmente
as extraordinárias interpretações dos 2 protagonistas, destaque para Matthew McConaughey que se supera de
uma maneira que ninguém esperaria. A Season
2 transporta-nos para uma ambiente totalmente diferente (urbano e citadino),
desta vez na cidade de Vinci e o
argumento condensa-se mais uma vez num crime por revolver, captando a atenção
de 3 policias distintos, a historia vai-se desenvolvendo entre corrupção,
prostituição e trafico de droga pelo meio, destaque para a brilhante participação
do falecido Leonard Cohen no tema inicial
na série e para os principais protagonistas Rachel McAdams, Collin
Farell e Vince Vaughn. A Season 3 é bastante recente e conta
com presença do Afro-Americano mais famoso do momento Mahershala Ali que interpreta de maneira genial o papel do
detective Wayne Ways que forma uma
bem oleada dupla com o detective Roland
West também com uma interpretação de belo efeito pelo surpreendente Stephen Dorff. A Season 3 recupera muito do ambiente rural e conservador de uma
América esquecida já abordado na Season
1. Destaque ainda para a abordagem bastante criativa como a série se
desenrola, onde a acção se passa em 3 diferentes alturas no tempo.
8/10
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